Saiba Blog

FIM DE ANO PERSON DESIGN

2011-12-20T17:13:00.001-02:00

“IDENTIDADE VISUAL” COM ALEXANDRE WOLLNER EM SALVADOR

2011-10-19T19:07:00.003-02:00

Alexandre Wollner estará em Salvador, Bahia, nos dias 03 e 04 de dezembro, para ministrar o curso de Identidade Visual, promovido pela Penso Eventos, desta vez, em parceria com o #DesignBaiano - que reúne profissionais de todo o Estado, com o objetivo de divulgar o mercado do design baiano.

O curso, que já aconteceu com sucesso no Rio de Janeiro, em Curitiba e São Paulo, discutirá influências, processo criativo, práticas e princípios que norteiam a construção de significado de sinais e de programas de identidade visual, por meio da apresentação de trabalhos práticos.

Pioneiro na ampliação e na profissionalização do espaço de atuação do designer no Brasil, Wollner fez parte, a convite de Max Bill, da primeira turma da Escola Ulm, na Alemanha, que serviu de modelo para a primeira escola de Design no Brasil, a ESDI, no Rio de Janeiro, criada em 1963, onde foi um dos fundadores e professor de comunicação visual. Também criou, em 1958, o primeiro escritório de Design do País, o Form-Inform, desenvolvendo identidades para empresas como Banco Itaú, Hering, Philco, Eucatex, Metal Leve e Indústrias Klabin.

O curso acontecerá no “Pestana Bahia Hotel” (rua Fonte do Boi, 216 – Rio Vermelho) e as inscrições podem ser feitas com desconto até 03 de novembro, pelo site Penso Eventos.

Evento no facebook

VAGAS LIMITADAS.

Serviço

Identidade Visual com Alexandre Wollner - Salvador – Bahia

Dia 03, das 8h às 17h / Dia 04, das 9h às 15h

Local: Pestana Bahia Hotel (Rua Fonte do Boi, 216 – Rio Vermelho)

Programação completa e inscrições: eventos.pensodesign.com.br

Vagas limitadas

UMA JAM EM FAVOR DA SUSTENTABILIDADE

2011-10-11T10:28:00.004-03:00

Que tal salvar o mundo em apenas 48 horas? Durante este tempo, você e um grupo de colegas, amigos e pessoas completamente desconhecidas vão projetar um novo serviço ou produto que podem ajudar a salvar o planeta e apresentar esta ideia para o resto do mundo. Este é o desafio proposto pelos organizadores da primeira edição da Global Sustainability Jam.

No final de semana de 28 a 30 de Outubro, pessoas interessadas em um método criativo baseado em design vão se encontrar em 48 cidades espalhados pelo mundo. Elas vão co-criar ideias, prototipar conceitos e ficar um monte de tempo em frente a um quadro branco rabiscando e discutindo. Todos estarão ligados a pessoas criativas pelo mundo, trabalhando de variadas formas a fim de encontrar respostas diferentes para um mesmo desafio, dividindo problemas, conselhos e insights. Salvador e outras 4 cidades brasileiras (São Paulo, Curitiba, Belo Horizonte e Porto Alegre) estão na lista das cidades sede. Ver todas.

Todo mundo é bem-vindo - designers, especialistas em sustentabilidade, professores, empresários, hackers, artistas, estudantes, crianças, médicos, metereologistas, avós - serão formados times que trabalharão por 48 horas para criar ideias novas e realistas capazes de fazer a diferença para o mundo. A massa para fazer este acarajé depende da mistura de pessoas talentosas e engajadas em experimentar e aceitar desafios, cada um formando uma parte da receita.

O que é uma Jam?

Você já viu uma roda de capoeira? Quando elas se formam, não importa se os capoeiristas se conhecem, eles levam apenas suas habilidades e as mentes abertas e sempre acontece um espetáculo improvisado ao som do berimbau e do pandeiro. Eles lutam juntos sem saber exatamente qual o próximo golpe, mas a dança flui com imensa sincronia. Isso é uma jam! Você não analisa profundamente, não discute até a morte, apenas improvisa. Você joga suas ideias contra as de outras pessoas e, como na capoeira, a obra nasce espontaneamente. Ah, e só dá pra fazer tudo isso em coletivo, quando os conhecimentos, sentimentos e habilidades de todos dão aquele sabor do dendê. Afinal, acarajé sem vatapá, pimenta, camarão e dendê não dá, né?

Como funciona?

Um desafio será apresentado para que todas as cidades tentem resolvê-lo, mas só conhecerão às 18:30h do dia 28. O tema estará ligado à sustentabilidade, percorrendo aspectos ecológicos, econômicos, culturais, sociais, filosóficos e humanistas. Haverão mentores e especialistas para guiar as atividades dos grupos durante as jams. O objetivo final é que todas as ideias sejam registradas online e disponibilizadas para o mundo. Quem sabe não tem mais gente interessada em fazer tudo isso acontecer?

Salvar o mundo não parece uma questão muito simples de se resolver, e ninguém chegará a respostas enquanto não tiver realmente pensado nelas. Junte-se a nós na Salvador Sustainability Jam 2011! Envie um e-mail para queroparticipar@salvadorjam.cc contando o porquê você quer participar.

Participe também utilizando a hashtag #GSusJ11 no twitter e curtindo as páginas das cidades sede no Facebook: Salvador, Porto Alegre, Belo Horizonte e Curitiba.

Breve será divulgado o local do evento.

LANÇAMENTO: O FATOR VDM: UM GUIA ANTIDESASTRES EM PROJETOS CRIATIVOS, PARA PROFISSIONAIS CRIATIVOS E CLIENTES

2011-09-27T15:56:00.002-03:00

LANÇAMENTO

Quinta-feira, 29 de setembro, Oi Futuro – Evento Multiplicidade, 19h00, Rio de Janeiro.

Em 2002, o designer Michel Lent, escreveu um seminal texto chamado “Cliente Ordinário” em que apontava que os diversos problemas de relacionamento entre profissionais criativos e seus clientes estava na ausência de uma cultura projetual comum. Quase dez anos depois, pouca coisa mudou.

Com o lançamento das duas versões de O Fator VDM: Um Guia Antidesastres em Projetos Criativos, o jornalista e gestor de projetos Luis Marcelo Mendes cobre justamente essa lacuna, oferecendo as bases de entendimento para qualquer projeto criativo: seja a criação de um site, o relatório de uma empresa, uma campanha de comunicação do terceiro setor ou uma ação cultural.

Na versão para profissionais, os criativos entenderão que o otimismo é um veneno; que nesse jogo a regra não é clara, portanto é fundamental estabelecer combinações “bem combinadas” e que o briefing é onde a mágica acontece.

Já na versão para clientes, gestores conhecerão o que passa na cabeça do profissional criativos; boas práticas de contratação criativa; de aprovação dos projetos e de manter o medidor VDM sempre ligado para evitar desastres.

Em 2004, o cantor e compositor Chico Buarque sugeriu que o governo criasse o Ministério do Vai Dar Merda, para assessorar nas decisões estratégicas. O Fator VDM é esse ministro de bolso para ajudar criativos e clientes a estabelecerem uma cultura comum e produzir bons resultados.

SERVIÇO

Fator VDM: Um Guia Antidesastres em Projetos Criativos para Profissionais de Luis Marcelo Mendes, Ímã Editorial, 152 páginas
Formato: 14×20 
Impresso: R$ 34,00  eBook (ePub e mobi): R$ 19,90 (Frete grátis para todo o Brasil)

Fator VDM: Um Guia Antidesastres em Projetos Criativos para Clientes de Luis Marcelo Mendes, Ímã Editorial, 168 páginas
Formato: 14×20
Impresso: R$ 34,00  eBook (ePub e mobi): R$ 19,90 (Frete grátis para todo o Brasil)

Facebook: www.facebook.com/ofatorvdm Site: www.imaeditorial.com/ofatorvdm

Download de imagens: luismarcelomendes.squarespace.com/storage/vdm/kit.zip

PÚBLICO-ALVO

VDM PROFISSIONAIS: Profissionais e estudantes de comunicação, marketing, design, atendimento, web, mobile, mídias sociais.

VDM CLIENTES: Diretores e gerentes de comunicação e marketing, art buyers, empresários e gestores de empresas privadas e públicas.

SOBRE O AUTOR

LUIS MARCELO MENDES é jornalista e gestor de projetos criativos. Durante dez anos esteve à frente da Tecnopop, uma das mais versáteis agências de design do país, envolvido com projetos de todos os formatos, portes, áreas e mídias.

SOBRE A EDIÇÃO

Existem diferenciais importantes desses livros:

Novo modelo de negócios. O autor é sócio do editor, ao invés de receber os 10% padrão da indústria editorial.
Contato totalmente próximo com os leitores através das mídias sociais. Abre espaço para leitores contribuem com artigos e cases (seção Extended Play).
Lançamento da Ímã Editorial, apostando na impressão on demand. Portanto é um livro que não termina. Sempre atualizando tanto impresso quanto eletrônico.

OPINIÕES

“A versão para clientes de O FATOR VDM ajuda a pensar no profissionalismo necessário ao bom relacionamento das partes e na maturidade para evitar ciladas típicas. Quem contrata serviços criativos deveria manter sempre à mão esse livro altamente recomendável”.

ADRIANE GAZZOLA
Fundação Roberto Marinho

“O FATOR VDM preenche uma lacuna na biblioteca básica de qualquer profissional, empresa ou orgão que lide com a gestão de projetos criativos. É uma abordagem inteligentemente pé no chão que vai ajudar você a evitar as armadilhas que cada projeto esconde e, definitivamente, a se tornar um profissional melhor”.

BRUNO PORTO
Autor do livro Vende-se Design

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Em breve teremos o lançamento dos livros em Salvador, aguardem novidades!

PROFESSOR TAMBÉM PRECISA SER AVALIADO

2011-09-06T09:28:00.000-03:00

Por Edileno Capistrano

Outro dia, pela manhã, estava subindo a escada rolante da estação da Lapa enquanto, do outro lado, desciam pelo corrimão da escada vários estudantes de colégio público na maior algazarra. Reparei que na minha frente tinha um senhor, aparentando uns 50 anos, balançando a cabeça como sinal de negação. Quando percebeu que eu vi a sua reação ele começou a falar indignado:

– É uma bagunça! Uma hora dessas e os alunos já estão na rua.
Eu concordava:
– É um problema!
E ele:
– E ainda querem jogar a culpa para cima deles.
Eu retrucava:
– Falta investimento na Educação por parte do Governo. Melhores salários para os professores.
E ele:
– O problema não é só esse não. Falta fiscalização. Faltam bons profissionais. Eu sou professor, mas parei de ensinar. Parei porque estou cansado disso. Tem muitos professores picaretas que não querem nada. Não planejam aulas. Isso quando vão, pois a maioria falta muito. Ficam colocando atestado. Se estivessem ensinando em escola particular não faziam isso. Tinham que bater o ponto; mostrar trabalho, pois se não eram demitidos. No final das contas quem sai perdendo é o aluno. O salário não é o ideal, mas também não é tão ruim assim.

Depois dessa conversa me lembrei que tive um pouco de sorte, de que apesar de ter estudado em colégio público, tive bons professores, mas lembrei, também, que esse problema se estendia ao 3° grau. Na faculdade, lembro de professores renomados que tinham problemas com a assiduidade. Faltavam nos dias de aula e as suas justificativas eram sempre de problemas de saúde consigo ou com algum parente próximo ou distante. Podia ser também problema com o carro, com pneu furado e por aí vai. O semestre passava, um trabalho era feito para garantir nota e tudo recomeçava em outro semestre. Apesar de nessa fase o aluno já ter consciência do que quer e de seus direitos e deveres como estudante e futuro profissional, em tempo de faculdade uma ou duas matérias a menos para se preocupar era uma alívio em meio a tantas outras para dar conta, além das outras obrigações do dia a dia como, por exemplo, conseguir se manter num estágio para poder, além de exercitar a profissão, comprar um livro, ter internet em casa, entre outros gastos necessários.

Vi naquele senhor que externava a sua angústia, a preocupação com o jovem e com o futuro do país. Embora tenha aparentemente desistido, ele carregava em si a esperança da mudança. Inconformado, ele me deu uma aula naquele instante e uso esse texto como intermédio para levar ao conhecimento de vocês a sua preocupação e indignação.

REVISTA [B+]: UM NEGÓCIO FECHADO COM A BAHIA

2011-08-28T13:51:00.000-03:00

Lançamento da revista reúne empresários baianos e palestra de César Souza

A Revista [B+], uma evolução da Business Salvador, foi lançada na terça-feira, dia 23 de agosto, em um café da manhã semelhante a uma reunião de negócios, onde o resultado foi positivo para todos os envolvidos, inclusive a Bahia. Saída do forno, a iniciativa, viabilizada por Claudio Vinagre, Isaac Edington, Luiz Marques e Rubem Passos, vem para estimular o mundo dos negócios, a nova geração de empreendedores e mostrar exemplos que podem inspirar a Bahia a fazer um futuro melhor e mais próspero para todos.

Reunindo cem empresários baianos de peso, no restaurante Baby Beef, a [B+] chegou às mãos dos presentes após a palestra de César Souza, consultor e presidente da Empreenda, que discorreu sobre a necessidade de conectividade das empresas com as demandas contemporâneas, vinculando seu discurso com os pilares da nova revista: Negócios, Sustentabilidade, Lifestyle, Arte e Entretenimento.

Os idealizadores da Revista [B+] Luiz Marques, Issac Edington, Rubem Passos e Claudio Vinagre.

Para a primeira edição, a [B+] apresenta uma equação de criatividade, inovação e empreendedorismo. Em destaque está o futuro – as visões e opiniões da nova geração de brasileiros. Em suas quatro seções, a revista traz histórias de profissionais baianos renomados como Reinaldo Pamponet e Sérgio Amado. O leitor conhecerá também o Porto Digital de Recife e o Parque Tecnológico da Bahia, além do mercado de cinema na capital baiana, as respostas dos empresários da música sobre o porquê de Salvador ainda não ter uma casa de shows ideal e muito mais conteúdos que surpreenderá o leitor.

Palestra de César Souza.

A Revista [B+] já nasceu mais que um veículo de comunicação: nasce como uma plataforma de relacionamento, debates, fóruns, seminários, palestras, rodadas de negócios, missões empresariais, premiações, reconhecimentos e, sobretudo, desenvolvimento com o estado, em todas as áreas, através da geração de negócios e respeito ao meio ambiente.

Fábio Góis, Editor Chefe; Claudio Vinagre, Diretor Executivo; Murilo Gitel e Vanessa Aragão, Repórteres; Ana Paula Paixão e Felipe Arcoverde, Projeto Gráfico e Diagramação.

A Person Design esteve presente no evento, representada pelos diretores Felipe Arcoverde e Ana Paula Paixão, responsáveis pelo desenvolvimento do projeto gráfico e diagramação da Revista [B+].

Com muito orgulho e satisfação em fazer parte dessa equipe de trabalho, acreditamos em uma parceria cada vez mais forte no intuito de informar aos baianos, e logo aos brasileiros, do potencial de nossa terra.

Cobertura do evento

Revista [B+]: http://www.revistabmais.com/
Bahia Vitrine: http://187.84.224.182:8091/ver_evento.aspx?eveid=5492

Revista Online
http://www.revistabmais.com/bmais/upload/revistaB+_edicao9_ipad_spread.pdf

1º COLÓQUIO BAIANO SOBRE DESIGN SOCIAL & SUSTENTABILIDADE

2011-08-27T10:01:00.001-03:00

1º Colóquio Baiano sobre Design Social & Sustentabilidade sob o tema O QUE O DESIGN PODE FAZER PELA BAHIA: EM BUSCA DE UMA INTEGRAÇÃO, que visa possibilitar a discussão e a troca de experiências entre os setores acadêmico, governamental e produtivo sobre as ações existentes no Estado da Bahia em relação ao design aplicado no desenvolvimento de soluções para sistemas humanos e ambientes naturais, que tenham como foco principal a melhoria da qualidade de vida em sociedade. A partir desta reflexão irá se buscar formas integradoras de atuação, minimizando a fragmentação das políticas públicas aplicadas ao combate à pobreza,ao desenvolvimento local sustentável, ao meio ambiente e com isso otimizar o principal objetivo do design: a resolução de problemas complexos por meio do planejamento de alternativas e formulação de melhores modos de fazer.

Maiores informações: http://coloquiodesignsocial.blogspot.com/

ECO-D: EMPRESA LANÇA COOLER DE PAPELÃO RECICLADO

2011-08-25T19:05:00.001-03:00

Quem gosta de se divertir ao ar livre sabe que um cooler pode quebrar um bom galho na hora de manter bebidas e alimentos refrigerados. A novidade é que esse item indispensável nos passeios agora também pode ser sustentável.

O Cascades ThermaFresh é um cooler feito com 70% de papelão reciclado revestido internamente e externamente com um material a prova d'agua e de alta durabilidade, chamado de NorSheild. De acordo com o fabricante, com apenas duas bolsas de gelo é possível manter um padrão de refrigeração por até 36 horas.

Além disso, o produto é reciclável, dobrável, reutilizável e fácil de ser levado para qualquer lugar. O Cascades ThermaFresh custa US$14,99 e está a venda no site da Cascades. A entrega, porém, só é feita para cidades do Canadá e Estados Unidos.

Fonte: EcoDesenvolvimento.org

ABERTURA - CICLO DE IDEIAS "DESIGN PARA A VIDA"

2011-07-10T16:43:00.003-03:00

Por Ana Paula Paixão

Eu e Felipe Arcoverde, diretores da Person Design, estivemos no último dia 07 na abertura do ciclo de idéias “Design p/ Vida”, projeto idealizado pelo designer baiano Anderson Falcão, diretor da AF Design e Comunicação.

O tema “Design e o Desenvolvimento Social” foi apresentado por Mário Bestetti, Diretor Executivo e fundador da Overbrand Designers Associados, que foi ouvido por uma platéia que lotou o Espaço Castro Alves, na Saraiva do Salvador Shopping.

Como em uma conversa informal, Mário contou sobre o trabalho de design social que é desenvolvido não só por ele, mas por diversos profissionais das mais variadas áreas, em comunidades pela Bahia a fora. Segundo ele “design social” significa, na prática, a transferência de uma técnica para a comunidade de modo que eles dominem-na e possam andar com suas próprias pernas, o que pelas estatísticas leva em média quatro anos.

Estavam presentes estudantes, profissionais e representantes da UFBA, Uneb e Sebrae, que contribuíram valorosamente para o evento.

Algumas frases que marcaram:

“Cheguem às comunidades de igual para igual”

“Deixem o conforto do escritório e vão a campo”

“Precisamos fazer o melhor design pelo menor preço”

“Olhem o mundo”

“O design deve atender o cidadão”

Estou feliz em ver que precisaremos de um local maior para os próximos encontros, já que a procura foi grande e a tendência é aumentar. Estou feliz também por ter reencontrado professores, amigos e colegas de profissão, além de ter conhecido estudantes engajados e profissionais que estão na área há mais tempo e ter oportunidade de ser ouvido por eles.

Parabéns Anderson, pela iniciativa!

Já estou na expectativa do próximo! Até lá!

DESIGN PARA A VIDA NA SARAIVA SALVADOR SHOPPING

2011-07-04T10:01:00.002-03:00

A Livraria Saraiva do Salvador Shopping promove durante o mês de julho, juntamente com a empresa baiana AF Design Comunicação, o Ciclo de Idéias - Design para a Vida, evento voltado para a discussão ampla do design na vida moderna, analisando o tema sobre várias vertentes.

Na abertura da primeira temporada, dia 7 de julho, quinta-feira,às 19h30, o tema será “Design e o Desenvolvimento Social”. Novos temas serão abordados sempre na primeira quinta-feira de cada mês, até dezembro de 2011.

O Ciclo de Idéias - Design para a Vida pretende propor uma discussão sobre a participação do design na vida das pessoas, no cotidiano da sociedade. Afinal, o design, seja através de marcas ou produtos, está inserido na própria estrutura urbana das cidades, povoando ambientes públicos e privados.

O evento conta com a coordenação geral do designer baiano Anderson Falcão, diretor da AF Design e Comunicação, e terá como convidado especial o designer Mario Bestetti, especializado em Design Social, que pretende construir uma discussão sobre o papel do design na sociedade.

O Ciclo de Idéias – Design para a Vida é direcionado aos profissionais e estudantes de design, arquitetura, artes, comunicação e áreas afins, bem como a todo o público interessado. A entrada é gratuita.

Maiores informações: http://www.designparavida.com.br/

3º ENCONTRO SAIBA BLOG

2011-06-11T08:59:00.002-03:00

Aconteceu, no último sábado (04/06), o 3º Encontro Saiba Blog. Desta vez contamos com as presenças de Ana Paula Paixão, Cátia Martis, Carolina Barreto, Carla Piaggio, Edileno Capistrano, Ândlei Lisboa e Felipe Arcoverde.

Regado com pipoca e passeio na praia discutimos sobre o blog, o mercado, inovação, livros, design... isso tudo com muito comprometimento, profissionalismo e por que não dizer, humor. Fizemos a cobertura do encontro pelo twitter da Person, onde várias pessoas puderam acompranhar.

Até o próximo, com mais novidades!

DESIGNER BAIANA

2011-06-08T10:03:00.003-03:00

Por Edileno Capistrano

Influenciado pelo tema Design Baiano, que virou projeto da Person Design em parceria com a Apoena Interativa e o Murilo Lima [#DesignBaiano], lembrei de uma colega que, quando o tema é design, representa muito bem a Bahia. Por isso, não poderia deixar de falar sobre ela: Andréia Sales.

Soteropolitana e designer graduada pela UFBA - Universidade Federal da Bahia, Andréia desenvolveu em 2008, o projeto de conclusão de curso intitulado SIPROAR – Sistema de Proteção ao Artesanato, sob orientação do professor Alessandro Faria. Trata-se de um sistema de embalagem sustentável, voltado para a proteção e transporte de peças artesanais, feito para a comunidade de oleiros de Maragogipinho, interior da Bahia.

Em outubro de 2010, o SIPROAR foi premiado no 2º Prêmio Objeto Brasileiro, que aconteceu no museu do objeto brasileiro A CASA, em São Paulo, sendo classificado na categoria "Novos Projetos", chamando a atenção do júri pela sua eficiência, simplicidade e beleza.

Para conhecer mais o projeto dessa designer "arretada" acesse: http://siproarandreiasales.blogspot.com/

Andréia entre seu orientador Alessandro Faria e seu projeto SIPROAR, no museu ACASA, em São Paulo.

FOI DADO O PRIMEIRO PASSO PARA O #DESIGNBAIANO

2011-06-07T15:42:00.002-03:00

A Person Design em parceria com a Apoena Interativa e Murilo Lima, implantou, no mês de maio, a 1ª fase do projeto #DesignBaiano - A maneira mais fácil de apresentar-se profissionalmente.

O projeto surgiu através do uso da hashtag #DesignBaiano no twitter, que rapidamente foi aceito e utilizado por diversos designers, levando ao desenvolvimento de uma API (Application Program Interface), uma ferramenta simples, única e exclusiva no seguimento, com o objetivo de mapear, integrar, valorizar, unir e divulgar o mercado do design baiano.

Estamos com mais de 120 cadastrados, mais de 1.000 visitas, 3.000 visualizações e um tempo médio de permanência de 8 minutos, na primeira semana de implantando.

Façam parte vocês também e deem suas contribuições para o fortalecimento do nosso design. Usem #DesignBaiano.

Não se esqueçam de manter seus profiles do twitter (dados e link do protifólio) sempre atualizados, afinal de contas vocês estarão em uma grande vitrine. Aproveitem!

A 2ª fase do projeto já está em desenvolvimento. Aguardem novidades!

AQUI SE FAZ, AQUI SE PAGA E AQUI SE PENSA!

2011-06-03T10:47:00.006-03:00

Por Carolina Barreto

O que é produzido na Universidade? O designer é pago para pensar ou para executar? Por que tantas peças e pouco design?

Sempre em toda nossa vida de estudante e profissional de design nos indagaremos a respeito da nossa profissão e suas vertentes, assim como todo bom profissional de qualquer área. Mas, acredito que com o design o debate seja mais freqüente, pelo seu caráter controverso. Já que não se adéqua a definições “engessadas”.

E assim, explorando este caráter, os estudantes de design da UNEB, membros do coletivo “Os novos 100 de Salvador”¹, venceram a frustrante greve em que se encontra a Universidade e realizaram o Megafônicas no último dia 28/05.

Três mesas redondas quentíssimas discutiram o pensar, o fazer design, o que e quanto se paga por design. Temas já muito discutidos, mas que não podem cessar seu debate, pois são simplesmente vitais na trajetória do profissional da área.

Talvez, as discussões podem não ter chegado a uma conclusão. Acredito que não era essa a verdadeira intenção. Porém, a própria realização do evento, pode ser atribuída como a resposta para indagações, tema das mesas de debate.

Pois, aqui se pensa: Houve consciência da necessidade de movimentação, e assim surgiu a idéia da realização do Megafônicas. Aqui se faz: Houve produção discente dentro da academia, apesar dos pesares desfavoráveis à realização do evento. Aqui se paga: Há recompensa, pois houve debate, houve reflexão. Há feedbacks positivos.

Sendo assim, posso afirmar, corrigindo entendimento anterior, que chegaram-se as conclusões: O coletivo precisa voltar! Os designers precisam se unir! Os designers precisam se valorizar! Conhecimento e prática devem trabalhar juntos!

Com isso, foi dado o pontapé inicial para um novo tempo de movimentação em busca de melhorias para os grandes problemas que ainda existem dentro das Universidades de design da Bahia e para a visão um pouco distorcida que se tem sobre a produção de design na nossa região.

É hora de se discutir mudança!

Confira o vídeo do evento.

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1. Coletivo de caráter intervencionista, organizado pelo Diretório Acadêmico de Design da UNEB, que se propõe a unir os estudantes de design de Salvador e divulgar a produção de design da região, através de ações colaborativas.

CONSIDERAÇÕES SOBRE INOVAÇÃO SOCIAL

2011-05-10T15:06:00.001-03:00

Por Augusto Leal

Em algumas comunidades remotas na Cordilheira dos Andes as condições geológicas da região impõem desafios ao acesso às comunidades. Em alguns casos a forma de chegar é por meio de trilhas construídas entre rochas, repletas de pedras soltas, passagens estreitas e penhascos.

Para estimular a prática da leitura e o acesso ao livro nessas comunidades algumas pessoas comprometidas com o desenvolvimento pessoal e educacional dos jovens criaram a “bibliomula”. Uma biblioteca itinerante movida a tração animal. Com a bibliomula as trilhas inacessíveis a carros, ônibus, e muitas vezes até carroças, são vencidas pelo animal, que leva os livros sobre seu lombo. Com essa solução os jovens dessas comunidades andinas são beneficiados com a oportunidade de ler.

Este é um criativo exemplo de inovação em um serviço prestado a comunidade. A partir da identificação de um problema (oportunidade), da análise atenta do cenário, sugere-se e coloca-se em prática uma simples e eficiente solução, que utiliza, ainda, uma tecnologia de transporte já dominada pelas comunidades beneficiadas.

A inovação social se expressa quando um problema de âmbito social é solucionado por meio de um método, processo, tecnologia, serviço ou produto, novo, aprimorado ou ainda não utilizado em determinado contexto. Essas soluções consideram a simplicidade, o baixo investimento financeiro, a aplicabilidade, a replicabilidade e a eficiência na consolidação dos resultados almejados.

Esses processos tem grande possibilidade de sucesso quando as pessoas são inseridas colaborativamente na construção das soluções. Dessa forma, é estimulada a participação cidadã. As pessoas deixam de se envolver apenas no problema, sofrendo com as consequências dele, e passam a se comprometer no desenvolvimento das soluções. Se tornam protagonistas de seu desenvolvimento.

Diante disso, como cada um, enquanto cidadão, pode contribuir para a consolidação das inovações sociais existentes e para o desenvolvimento de novas? E ao designer, qual o papel que esse profissional pode desempenhar nesses processos?

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Augusto Leal, graduado em design pela Escola de Belas Artes da UFBA. Presidente do Instituto Alvorada, instituição social com sede em Simões Filho – BA. Se interessa por projetos de design relacionados ao desenvolvimento comunitário, a educação e a sustentabilidade. Blog Ambiente Experimental @gutoleal

ECO-D: TETRABOX LAMP TRANSFORMA EMBALAGENS TETRA PAK EM LUMINÁRIAS

2011-05-03T23:36:00.000-03:00

As embalagens Tetra Pak são uma dor de cabeça quando o assunto é reciclagem. As camadas de metal, plástico, cola e papel tornam a separação e reutilização dos materiais um processo bastante complexo. Para simplificar, o designer malaio Ed Chew criou uma luminária de mosaicos feitos com tiras das embalagens, a TetraBox.

Para isso, as caixinhas são cortadas em tiras, dobradas em triângulos e unidas em forma de pentágonos e hexágonos. Depois, o designer utiliza outras tiras para interligar as peças e formar diferentes variações de luminárias. Ele garante que nenhum outro produto é usado no processo.

A estimativa é de que para fazer um modelo esférico, por exemplo, sejam utilizadas 450 embalagens Tetra Pak desmembradas em 108 hexágonos diferentes. “Bebidas embaladas em Tetra Pak são muito populares na Malásia. Nós consumimos essas bebidas em todos os lugares, mas nunca nos preocupamos com as milhares de embalagens que descartamos”, lembra Chew.

Por isso mesmo, defende o designer, está na hora de todos adotarem uma mudança de atitude no sentido de tornar o mundo um lugar melhor. “Esse é um passo verde que estou dando para ajudar a reduzir a quantidade de lixo que chega aos aterros”, diz.

O produto ainda é um conceito, mas Chew pede às pessoas que queiram ajudar a transformá-lo em algo comercial que entre em contato através do formulário no site do designer.

Para quem quiser tentar em casa, ele dá o passo a passo:

Fonte: EcoDesenvolvimento.org

DIA DO ÍNDIO

2011-04-19T15:53:00.001-03:00

"Diferente da cabeça, a oca é ôca.

O índio é gente, não indigente."

M.M.Soriano

TAM CRIA CONCURSO PARA ESTUDANTES DE DESIGN

2011-03-30T09:44:00.000-03:00

Batizado de TAM Projeto D, o programa pioneiro entre companhias aéreas brasileiras premiará os melhores projetos desenvolvidos pelos alunos das instituições parceiras

A TAM Linhas Aéreas acaba de lançar o TAM Projeto D, um concurso voltado para estudantes de Design matriculados em uma das cinco instituições de ensino selecionadas pela companhia. A iniciativa tem como objetivo motivar e difundir as ideias e as realizações dos graduandos, além de estimular a criação e o desenvolvimento de novos produtos para a TAM. As instituições parceiras são: Centro Universitário Belas Artes de São Paulo; Escola de Belas Artes (UFRJ); Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP - SP); PUC-Rio e SENAC-SP.

“Mais do que criar valor, o Design é capaz de promover novos conceitos, antecipando-se às nossas necessidades e transformando o nosso cotidiano. Por isso lançamos um concurso que é um desafio para alunos de importantes instituições desta área do conhecimento”, afirma Manoela Amaro, diretora de Marketing da TAM. “O TAM Projeto D representa também uma oportunidade única para diversos alunos exporem o seu talento e serem apresentados ao mercado de trabalho”.

A participação no TAM Projeto D é voluntária. Interessados devem entrar em contato com seus coordenadores e conferir o regulamento completo publicado no site www.tam.com.br/projetod. Serão aceitos trabalhos individuais ou em dupla de alunos das instituições participantes que estiverem matriculados nos seguintes cursos de graduação: Design Gráfico, Design de Produto, Design Digital, Design de Moda, Design de Interiores e Arquitetura.

Com liberdade de criação, os estudantes poderão desenvolver projetos para a TAM Linhas Aéreas e para diferentes unidades da companhia – TAM Viagens (operadora de turismo), TAM Cargo (unidade de cargas), Museu TAM e TAM Aviação Executiva.

Categorias foram criadas para auxiliar o trabalho dos participantes. Assim, os estudantes poderão direcionar suas ideias para criações relacionadas a Serviço de Bordo (louças, cardápio, embalagens, guardanapos, copos), Espaços TAM (aeroportos, escritórios, lojas), Uniformes (de terra, de ar, operacionais, crachá), Digital (totens eletrônicos, banner digital, sites) e Produto (brindes, malas diretas).

“Queremos reconhecer projetos que são viáveis e promissores. No dia a dia de uma companhia aérea, o Design está presente de inúmeras maneiras e tem o poder de aperfeiçoar processos, reforçar estilos de vida, influenciar comportamentos, promover o bem-estar e, assim, criar valor para a marca”, afirma Ricardo Cruz, gerente de Marketing da Marca TAM.

“Os trabalhos apresentados pelos estudantes serão avaliados de acordo com critérios que vão desde Inovação em Design até Viabilidade de Produção. O projeto também deve contemplar a sustentabilidade e a redução ou manutenção de custo, além de estar alinhado com as diretrizes de linguagem da TAM, que foram fornecidas às instituições participantes”, completa Ricardo.

A avaliação será realizada até dezembro por uma comissão julgadora formada por Comitê Universitário (membros da instituição), Comitê de Viabilidade (gestores da TAM e professores) e Comitê TAM (executivos da companhia). Em janeiro de 2012, serão divulgados os vencedores no site do TAM Projeto D, que participarão de uma cerimônia de premiação em data e local a ser divulgados.

Premiação

O concurso de Design da TAM terá duas premiações: uma para os Projetos Executados, outra para os Projetos Idealizadores. No primeiro grupo, serão premiados os 15 trabalhos considerados viáveis para execução, enquanto no segundo estarão os cinco que, mesmo apresentando alguma inviabilidade técnica, destacaram-se como inovações.

Os autores e os coordenadores dos projetos escolhidos para execução receberão como prêmio uma viagem para Seattle (EUA), onde conhecerão o Centro de Design da Boeing, com direito a hospedagem e traslados terrestres. Além de receber troféu, o autor do projeto também terá seu projeto divulgado pelos perfis da TAM nas redes sociais e em reportagens da revista e da TV TAM Nas Nuvens, a mídia de bordo da companhia.

Já os autores dos Projetos Idealizadores serão premiados com troféu e passagens de ida e volta, com direito a acompanhante, para qualquer destino operado pela TAM em território nacional.

A TAM (www.tam.com.br), incluindo a Pantanal, opera voos diretos para 51 destinos no Brasil e 19 na América do Sul, Estados Unidos e Europa. Por meio de acordos com empresas nacionais e estrangeiras, chega a 89 aeroportos brasileiros e a outros 87 destinos internacionais, incluindo a Ásia. É uma das líderes no setor de aviação no país, com market share de 39,6% no último mês de fevereiro. Também detém a liderança entre as companhias brasileiras que operam rotas para o exterior, com 85,9% do mercado em fevereiro. Com a maior frota de aviões de passageiros do país (152 aeronaves), a TAM atende seus clientes com Espírito de Servir e busca tornar as viagens de avião cada vez mais acessíveis ao conjunto da população. É pioneira, entre as companhias aéreas brasileiras, no lançamento de um programa de fidelização; o TAM Fidelidade já distribuiu 13 milhões de bilhetes por meio de resgate de pontos e faz parte da rede Multiplus, que possui hoje 8 milhões de associados. Membro da Star Alliance – a maior aliança de companhias aéreas do mundo – desde maio de 2010, a empresa integra uma rede que abrange 1.160 destinos em 181 países.

Fonte: http://www.tam.com.br/b2c/vgn/v/index.jsp?vgnextoid=7cbd4f21bfffe210VgnVCM1000009508020aRCRD

ANALOGIAS, DIAGRAMAÇÃO E CAPOEIRA

2011-03-28T15:33:00.001-03:00

Por Cátia Martins

Mas esse papo aqui não tinha que ser conversa para designer minha gente?? Quantos elementos nessa história!!!

Mas o papo é para designer sim! Para designer, para publicitário, para capoeirista, para gente! Gente que vive, que cresce, que aprende, que erra, que descobre, que tenta e que segue (para o alto e avante!). Gente que procura lições em tudo que vivência, que observa, que compartilha, e até, em tudo que sofre.

E aí, já te convenci a seguir adiante? Então vamos lá!

Escolhi um tema para esse post. Diagramação.

E como faz para falar de algo que não experimentou na prática? Como “defender” algo que você não tem conhecimento profundo? Abrindo um parêntese aqui, não sei se todo mundo sabe, mas sou publicitária, e no meu curso aprendi uma premissa: Para criar ou planejar uma campanha para um produto ou serviço, a primeira coisa que se tem a fazer é experimentá-lo e a partir daí, com conhecimento de causa, transmitir ao público-alvo sua essência, sua proposta.

Como assim?? Assim mesmo! Campanha de gelatina... Gelatina neles (povo da agência), de cachaça? Basta só experimentar um pouquinho né?(rs). Mantendo-me fiel a essa prática mesmo após minha saída da faculdade, na medida do possível, toda vez que me proponho a defender algo, procuro experimentar.

Então, para falar de diagramação... Não, não me arrisquei na nobre tarefa de diagramar nada, e antes que alguém diga, não tenho cacife para isso (levante a mão quem não pensou: esses publicitários...unf..unf.. acham que são designers...). Comecei a pesquisar sobre diagramação, conversei com o designer muito legal que conheço (ele até me indicou alguns livros), mas acabei por desistir desse caminho. Não tava rolando, não estava conseguindo amarrar as idéias.

Foi então que resolvi pegar outro atalho. Fazer analogias. A definição abaixo explica bem o que quero dizer:

Analogia é uma semelhança de relações entre dois objetos, semelhança que não se baseia em propriedades particulares ou em partes desses objetos, mas em relações recíprocas entre estas propriedades ou estas partes. (Harald Höffding, Le concept d’analogie, trad. Perrin, Vrin, Paris, 1931)

Pera que vai ficar mais claro. Quando resolvi optar por uma atividade física, escolhi a capoeira por que além de cuidar da minha saúde tinha o objetivo de trazer aspectos intrínsecos dessa luta, dança, esporte, arte (viu como é rica minha capoeira?) para a minha vida pessoal e principalmente profissional. Precisava ser mais firme, mais corajosa, ter respostas mais rápidas, ser mais estrategista, me acostumar com as rasteiras, aprender a cair e levantar rápido e me posicionar. Se você entra numa roda de capoeira e demonstra insegurança, seu oponente, mesmo que seja menos capacitado tecnicamente ou mais fraco vai perceber isso, ganhar ousadia e facilmente levará a melhor. Esse aprendizado (e muitos outros que podemos adquirir numa roda de capoeira) pode ser trazido e aplicado nas nossas vidas de uma forma geral, concorda?

E foi assim, buscando fazer uma analogia, que descobri o significado da palavra diagramar. Diagramar é viver ora! É acordar e ter um dia novinho em folha na sua frente para você distribuir os elementos da forma que você deseja. Da forma que mais lhe agrada visualmente, ou que é mais adequada ou que mais atende aos objetivos do momento. É decidir quem vai ficar onde, com quem, de que cor.

Quando vivemos (do verbo viver e não sobreviver), assumimos o posto de diagramador das nossas vidas. Página por página, somos nós que escolhemos a hierarquia, a legibilidade, o tipo. E hoje, em tempos de redes sociais, ainda escolhemos os meios onde vamos aplicar (rs). Diagramar é viver e o projeto gráfico nesse caso, a nossa própria vida.

Isso me faz lembrar uma famosa frase de Chaplin:

“O dia está na minha frente esperando para ser o que eu quiser. E aqui estou eu, o escultor (ou o designer! rs) que pode dar forma...”

E isso também me faz lembra como somos seres em plena construção. Projeto inacabado e sem prazo para conclusão... Mas, vamos que vamos, independente de sermos designers, publicitários ou capoeiristas, vamos jogando, diagramando e vivendo!

“Iê viva ao meu Deus, iê viva ao meu Deus Camará, iê a capoeira, iê a capoeira camará...

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Cátia Martins, formada em Publicidade e Propaganda pela Ucsal e pós-graduada em Marketing pela UNIFACS, serva do Deus Todo Poderoso, capoeirista, colunista e aventureita nas horas vagas. @catiamartinss

A BELEZA DO REBENDOLENG

2011-03-22T08:37:00.004-03:00

Por Laís S. Santana

Muito se discute sobre reciclagem, reaproveitamento, sustentabilidade. Muitas pessoas conscientes e com recursos nas mãos para tentar ajudar a melhorar o cenário atual de altos consumos, poluição e desgastes dos recursos naturais, tem se movido no sentido de trazer bons resultados.

Parte da beleza desse movimento pode ser observada através da ação de pessoas e comunidades de onde podemos acreditar que os recursos são poucos e a informação escassa.

Com renda curta, com o qual sustenta a esposa e dois filhos, Sr. Geraldo, um paranaense que vive na pequena cidade de São João D’Aliança ao sul da Chapada dos Veadeiros – GO, há muitos anos, soube como buscar recursos para proporcionar conforto à sua família. Suas ações geram baixo custo e equilíbrio com a beleza do cerrado da Chapada que os rodeia.

De aprendizados em cursos, observações, tentativas e experimentações, esse paranaense tem transformado a sua chácara Rebendoleng numa ecovila. A sua idéia é construir uma pequena comunidade onde tudo ou quase tudo funcione de forma sustentável. Para isso, ele tem aprendido e construído com suas próprias mãos tudo o que se vê por lá.

O espaço dispõe de chalés construídos com tijolos de adobe, técnica aprendida por ele, as janelas são manilhas de concreto cortadas ao meio e madeiras reaproveitadas. Ao amanhecer podemos vislumbrar, das garrafas coloridas que compõem as paredes, lindos espectros de luz refletidos no interior dos chalés. Para este senhor tudo se aproveita.

Chalés construídos por Sr. Geraldo

A casa do Sr. Geraldo, ainda, conta com uma estrutura toda produzida por ele de aquecimento solar da água, banheiro de compostagem, fogão e forno a lenha onde D. Marlene, sua esposa, faz comidas caseiras maravilhosas.

Caminho para o banheiro de compostagem e banheiro ao fundo

Tudo o que se vê na Chácara Rebendoleng é muito criativo, belo e aconchegante, o que só reforça a idéia de que reaproveitamento não deve estar ligado ao lixo, ao feio ou ao mal acabado, mas a beleza do reconstruir.

Essa família simpática mantém suas portas abertas para interessados em aprender mais sobre ecotécnicas e permacultura ou para quem apenas deseje relaxar na chapada dos Veadeiros. Hospedando-se lá pode-se conhecer muito da história e cultura local, através de longas prosas com eles, na cozinha de D. Marlene.

Quem tiver mais interesse nessa brevíssima apresentação, na maneira como a família vive e trabalha as ecotécnicas e permacultura, pode ler mais no seu blog http://ecopousadarebendoleng.blogspot.com/ ou entrar em contato através do telefone (62) 96694729.

Crédito das imagens: http://ecopousadarebendoleng.blogspot.com/

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Laís S. Santana é especialista em design de produto, graduada em design gráfico. Atua na área de ensino superior com os cursos de design de produto e design de moda. Está em busca de novas experiências multidisciplinares.

[PROMOÇÃO] PERSON DESIGN + MEU PUFF ECOLÓGICO

2011-03-16T15:42:00.006-03:00

A Person Design através do Saiba Blog fechou uma parceria com “Meu Puff Ecológico” para sortear um incrível Puff Ecológico.

Para concorrer é fácil, basta seguir no twitter @persondesign e @meupuffeco e tuítar a frase abaixo:

[PROMOÇÃO] @persondesign e @meupuffeco vão sortear um #PuffEcoXadrez http://kingo.to/vPa

AS REGRAS SÃO:

- Os ganhadores deverão ser seguidores do perfil @persondesign e @meupuffeco no twiter e residentes no Brasil.
- O produto sorteado será 01 Puff Eco Xadrez (entrega realizada pela Meu Puff Ecológico).
- Não serão aceitos perfis de promoção (twitter criado apenas para participar de promoção).

O sorteio será realizado dia 30 de março às 15h via sorteie.me e divulgado no twitter da Person e aqui!

Boa sorte a todos!!!

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A grande vencedora é @adrythamy do #PuffEcoXadrez http://sorteie.me/1H4G39 Parabéns!!!

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Sobre Meu Puff Ecológico

Sediada em Tubarão, Santa Catarina, produz o puff mais ecológico do mercado. Sua estrutura é feita em papelão ondulado certificado, matéria prima 100% reciclável e biodegradável. O Puff Ecológico preserva o dobro de árvores, comparado a um puff de madeira tradicional, pois seu peso é de apenas 2,2 quilos, metade do peso dos similares.

A estrutura do Puff Ecológico é montada somente por encaixes, não sendo necessários parafusos, pregos ou colas e suporta um peso de até 130 quilos. Seu tamanho e peso facilitam o transporte e o armazenamento. Quando desmontado, fica 75% menor, comparado ao produto montado. Com isso, se emite menos Co2 na atmosfera, já que a maioria do transporte é feito através de caminhões, grandes vilões do aquecimento global, que passam a ser menos utilizados quando um produto é menor.

Prático, ecológico e personalizável. O cliente pode escolher várias opções de capas para o puff. As capas, feitas com tecido e elástico, podem ser facilmente lavadas ou até mesmo substituídas por outras. Além disso, é possível criar suas próprias capas, utilizando suas fotos ou imagens, que são impressas em tecidos, costuradas, e viram capas personalizadas para o Puff.

Para comprar e conhecer mais sobre o “Meu Puff Ecológico” e os outros produtos, acesse o site: http://www.meupuffecologico.com.br/ e acompanhe as novidades pelo twitter @meupuffeco.

Saiba como se monta o puff ecológico:

ACREDITE EM SUAS AÇÕES!

2011-03-02T18:24:00.002-03:00

Por Augusto Leal

Antes de entrarmos no tema desse texto, quero agradecer à equipe do Saiba Blog pelo convite feito. Fico feliz em prestar minha pequena contribuição a esse trabalho. Valeu Felipe, Ana Paula e toda equipe!

Venho aqui compartilhar parte da história de um projeto que surgiu a pouco mais de um ano. Em 2009.2 estava concluindo o curso de Design na Escola de Belas Artes da UFBA. Tinha escolhido como TCC desenvolver pisos táteis a partir de materiais reaproveitáveis. Depois de dois meses de pesquisa, em visita ao laboratório de materiais da Politécnica, fiquei sabendo que não poderia mais continuar com o trabalho, por que para fazer qualquer tipo de teste de resistência com cimento é necessário esperar 28 dias de secagem, e eu precisaria fazer alguns testes. Seria inviável fazer este trabalho em um semestre.

Nesse mesmo período eu e uns amigos de Simões Filho, cidade da região metropolitana de Salvador, tínhamos feito uma campanha de arrecadação de livros para criar uma biblioteca comunitária. Acreditamos que a leitura é fundamental para o desenvolvimento do individuo. Através dela as pessoas adquirem conhecimentos variados que contribuem de maneira efetiva em seu relacionamento com o mundo e com as outras pessoas. No livro de Paulo Freire “A Importância do ato de ler”, o autor relata que “Desde o começo, na prática democrática e crítica, leitura do mundo e a leitura da palavra estão dinamicamente juntas.”(1989, p.18). A leitura liberta o pensamento, desperta questionamentos e reflexões imprescindíveis para a análise dos contextos e da realidade social. Precisávamos criar um espaço que possibilitasse atividades desse caráter, por isso a importância da biblioteca.

A campanha foi muito produtiva, porém, após duas semanas o espaço que seria a biblioteca precisou ser devolvido. Encarei a aparente dificuldade como uma oportunidade de trabalho, decidi desenvolver uma biblioteca itinerante como TCC. Já tínhamos os livros, não era justo deixá-los parados dentro de caixas empoeirando.

Depois de cerca de três meses de trabalho duro surgiu a Bibliocicleta. Trata-se de um suporte de carga para livros e materiais didáticos, funcionando também como expositor em locais remotos, onde o acesso ao conhecimento apresenta-se como deficitário. Desenvolve-se um suporte para encaixe em bicicletas, de fácil montagem e baixo custo, com uso de materiais reaproveitados. O projeto foi todo baseado na utilização de recursos humanos e materiais disponíveis. 90% da matéria prima utilizada veio das ruas, e a mão de obra foi toda voluntária. Foram consideradas no projeto, a leveza, a resistência, e a possibilidade de replicação. A bicicleta foi escolhida por conta da facilidade de ser encontrada no cotidiano das comunidades que possam se interessar em multiplicar a iniciativa.

Desde o seu surgimento até hoje, a bibliocicleta alcançou voos que eu não imaginava. Logo depois de seu “lançamento para o mundo”, vário sites e blogues publicaram (inclusive aqui no Saiba Blog), rolou entrevistas... No ano passado ela participou da III Bienal Brasileira de Design, um dos grandes eventos nacionais da área, e recentemente, tivemos a alegria de saber que o projeto ficou entre os finalistas do IF Award, na categoria Concept. IF Award é um dos prêmios de maior importância no cenário internacional do design. Nessa categoria foram inscritos 8 mil projetos de todo o mundo, ela ficou entre os 300 finalistas.

Quero dizer, principalmente aos que estão na universidade agora, que acreditem em suas ações! Todo trabalho voltado para o bem, feito com dedicação, dá certo! Se joguem!

COLUNISTA - AUGUSTO LEAL

2011-03-02T15:12:00.004-03:00

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02.03.11 - Acredite em suas ações!
10.05.11 - Considerações sobre Inovação Social

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DESIGN DE INTERAÇÃO EM SALVADOR

2011-02-23T18:26:00.001-03:00

Por Ândlei Lisboa

Duas iniciativas em Salvador chamam a atenção daqueles que estão em busca de informação de alto nível. Afinal, ainda são poucos os designers soteropolitanos que sabem o que é Design de Interação, Design Centrado no Usuário ou Arquitetura de Informação e como podem se aprofundar nestes temas.

O IxDA é uma destas excelentes ideias e está acontecendo em Salvador desde 2009. Com um time liderado atualmente por Maurício Lelis (@mjlelis), o capítulo local do Interaction Design Association (Associação de Design de Interação) é um espaço de aprofundamento nos estudos de Interação e Usabilidade em uma cidade onde a função ainda é muito pouco difundida e onde se encontram poucos profissionais qualificados. Para participar não precisa fazer nada demais, acontecerá um encontro no próximo dia 19/03, quando se iniciará um novo projeto. Vale muito a pena participar, segue uma apresentação que explica um pouco mais a associação. Fiquem de olho no blog (http://ixdassa.posterous.com/) ou no twitter (@ixdassa) do IxDA para saber o local do próximo encontro.

Manifesto Ix Da Internacional Pt

View more presentations from IXDABR.

A outra inciativa é novidade pura! Acaba de ser lançado o UX Book Club (Clube de Livros sobre Experiência de Usuário) Salvador. O UX Book Club são comunidades espalhadas ao redor do mundo com o objetivo de desenvolver as habilidades e conhecimentos dos profissionais de Design de Interação, Arquitetos de Informação, especialistas em interação, Designers de interface e áreas afins, através da leitura e discussão de livros sobre User Experience (UX).

O funcionamento é simples, um grupo de pessoas se reúne na mesma cidade e define qual o livro que todos irão ler. Após isso, estabelecem uma data para se encontrar e levar dúvidas, apontamentos e tópicos para serem discutidos entre o grupo. Fácil, né? A discussão eleva o conhecimento de todos presentes, gerando profissionais mais capacitados e teoricamente mais experientes nas disciplinas relacionadas ao Design. E Salvador está precisando disso!

O clube é atualmente organizado por Laert Yamazaki (@laert), porém, todos que quiserem e puderem ajudar, serão muito bem-vindos. Para saber mais entre no site (http://www.uxbookclubssa.com.br/) e siga no twitter (@uxbookclubssa), o próximo encontro já está marcado para dia 14/03, compareça!

--

Ândlei Lisboa é designer, formado na UNEB, ex-empresário júnior e atualmente foca seus estudos e trabalho em gestão de design e design thinking. É louco por inovação e gerenciamento de projetos. Sempre postando material sobre os assuntos no twitter @andleilisboa.

PERSON DESIGN CRIA IDENTIDADE DA AÇÃO SUSTENTÁVEL NO YACHT DAY 2011

2011-02-21T17:21:00.008-03:00

O Yacht Day é considerada uma das principais festas de Salvador, que acontece há nove anos na Ilha Refúgio das Garças na Baía de Todos os Santos. Conta sempre com convidados famosos, formadores de opiniões e empresários que comemoram o verão no melhor estilo.

Nesta edição, realizada em 12/02/11, o Instituto EcoDesenvolvimento em parceria com a ONG Paciencia Viva implementaram a ação de coleta seletiva no evento. A Person Design foi o escritório responsável pelo desenvolvimento da Identidade desta ação, que teve como objetivo conscientizar, de forma descontraida, os marinheiros e todos os que participaram da festa.

A Identidade foi incrementada com a criação do trio de personagens chamados “Os Recicláveis”: 3 balões; vermelho, amarelo e cinza que representam respectivamente o vidro, a lata e o lixo não reciclável, materiais que a ação se propôs a recolher.

"Os Recicláveis" cestos coletores / Foto: EcoD

As peças ajudaram os convidados a entenderem como a ação aconteceria. Foram colados cartazes nas embarcações que levaram o público até à ilha; na entrada do evento tinha uma lona com a apresentação oficial dos personagens e da ação; além disso, foram entregues folders com explicações mais detalhadas sobre a coleta seletiva; e para fechar, o trio de pirulitos “Os Recicláveis” se espalharam pela festa com seus respectivos cestos coletores informando o que era para ser descartado.

Cartaz de divulgação

Cartilha pratique a coleta seletiva, distribuido para todos na festa

Ao final da festa, foram coletados cerca de 120 kg de materiais prontos para serem reciclados, que além de contribuir para geração de renda de comunidades carentes, diminui a pressão nos aterros sanitários.

Equipe da Paciência Viva realizou o trabalho de coleta e armazenamento dos resíduos / Foto: Divulgação

A equipe Person se orgulha de fazer parte de ações como estas. Parabéns a todos!

http://www.ecodesenvolvimento.org.br/posts/2011/fevereiro/coleta-seletiva-tem-destaque-durante-o-yachtday

PENSAMENTOS - MIKE GEORGE, ALMA FELIZ

2011-02-18T10:03:00.001-03:00

“Iluminada é a alma que percebeu que a vida é uma oportunidade para "criar" formas de se conectar e dar a si, independente do contexto, seja em casa, no trabalho ou no lazer. Inteligente é a alma que vai para o trabalho não para conseguir dinheiro para pagar as contas, mas para estar disponível e ajudar aqueles com quem trabalha. Pessoas assim são chamadas de "verdadeiros" líderes! Feliz é a alma que transcendeu o condicionamento da sociedade de que o propósito da vida é adquirir e acumular, e agora vive uma vida de servir outros da forma que eles escolherem. Poderosa é a alma cujo poder pode ser visto através da influência que seu serviço altruísta tem sobre o mundo à sua volta. Preenchida é a alma que realizou o que talvez é a verdade mais simples de todas - viver é dar.”

Mike George

DESIGNERS DE MODA BAIANA – A SÉRIE

2011-02-11T10:47:00.000-03:00

Por Suria Neiva

“É Leila!”

Sentimento de missão (sendo) cumprida. Satisfação no trabalho. Sucesso. Quem não deseja isso tudo pra si e para os seus? Aí, nesse detalhezinho, mora a tola esfinge que, deliberadamente, boicota os Designers baianos: por que o Sucesso, a Felicidade e a Carreira não podem acontecer aqui, conosco? Só a grama do vizinho é verde, colegas e empresários?...Nops!

A provocação tem tido resposta em alto volume no mundo da Moda Baiana, com entusiastas dessa disciplina da criatividade - bem como em todos os setores do Design. E deixa eu dizer, meus reis e rainhas: a Moda está engajadíssima. Sim, nós – baianos - podemos.

Vamos abrir essa série de entrevistas com Designers de Moda de nosso Estado, em uma escolha totalmente emocional , mas com todo respaldo do setor e do público: quem, na Salvador de hoje, não conhece Leila Da Cruz, revelação do Barra Fashion, gente!?...

Leila foi minha professora na UFBA, e desde o primeiro dia (com suas pastinhas amarelas!) deixou registrado o quão ela é atenciosa com as pessoas – e com os detalhes. Essa mesma atenção e pré-ocupação com seu entorno, fica patente quando ela afirma que “meu trabalho está impregnado de referencias sensoriais baianas, ainda que transite sob olhares cosmopolitas sem estranheza.” O subtexto dessa frase é uma citação de Leon Tolstói que ela fez em sala de aula, e ainda fresca em minha memória: “Se queres ser universal, canta tua aldeia”. Quer mais? Pois Leila Da Cruz tem.

“Eu sempre me enxerguei ‘designer’, ponto”, conta ela. “A escolha da Moda foi uma redescoberta pessoal, já que eu não entendia, antes e durante a faculdade (Design– UFBA), o Designer de Moda não-nascido no que eu acreditava ser necessário, um ‘berço de Moda’. Fui me envolvendo e desenvolvendo metodologia apropriada – e própria. E inclusive, com primeiras tentativas bem frustrantes; mas hoje, posso dizer que estou cada vez mais satisfeita”. E nós também!

Leila questiona, com o rico repertório de literatura e semiótica que lhe é caro, o ensino de Moda nas escolas e universidades públicas: “Se temos Produção Cultural, porque também não há o profissional de Moda?”, afirmando claramente o papel social dessa manifestação do Design que é a Moda. E insiste: “Precisamos reconhecer e assumir que somos baianos”.

Essas e outras pautas foram discutidas no I Encontro de Moda e Cultura da Bahia, em agosto de 2010, e Leila esteve lá, contribuindo para os trabalhos. “Posso dizer que a Moda na Bahia está bem, obrigada!”, diz Leila com a firmeza de quem fez escolhas - e fez escola.

E a visão dos processos? Leila convida abertamente a todos que queiram se engajar, para o fortalecimento dos elos – que não são poucos! – da cadeia produtiva de Moda. Por exemplo, a revalorização de uma peça-chave: a costureira. Daí surgem projetos e iniciativas que movimentam a economia como um todo, para não dizer da importância social: o MINC já reconheceu a Moda como manifestação da Cultura de um povo. Espero que sintam, se ainda não perceberam, que o babado é fortíssimo, queridos!

Foi uma tarde maravilhosa. Conversamos questões processuais, metodológicas, administrativas...tudo bem sedimentado, claro e explicadinho: prometo que vou postar a parte dois dessa conversa super-tudo. De verdade, podem cobrar.

Daí eu fiz “aquela pergunta”: o que passa dentro de você ao fazer seu trabalho? Leila riu, parou um pouco, respirou lentamente. Afinal, eu lhe pedi para me transmitir o seu sentimento ao criar uma coleção. “As idéias, as formas, as cores, pululam na minha cabeça!”. Fechou os olhos, abriu-os e me olhou com seriedade, e num tom de voz delicado e profundo, citou seu professor Jum Nakao, ícone da Moda brasileira, em Oficina de 2010 aqui na Soterópolis:

“Suria, ele nos disse com toda a alma: ‘Moda é a Arte mais próxima do Ser Humano’.”

Moda Baiana: Muito coração e pés no chão. Pessoas lindas, como continuar o texto depois de tanta intensidade? E continua...

--

Suria Neiva é graduanda em Design pela UFBA, às voltas com suas últimas matérias de Projeto - ousando Design de Moda. Mãe de Caian, pequeno já fascinado por Design, se divertem discutindo projetos mirabolantes (para ele, tudo normal). Escreve seu blog de poemas, Águas de caneta. @SuriaNeiva

DESIGN FORA DA SALA DE AULA

2011-02-07T18:45:00.001-03:00

Por Edileno Capistrano

Nos últimos meses ouvi, assisti, li e vivenciei o design de forma intensa, desde um bate-papo programado entre colunistas do nosso blog a uma eventual reportagem na TV e cheguei a algumas conclusões.

Ampliei o conceito que tinha sobre tipografia assistindo a transmissão online da palestra de Maria Helena Werneck no Dia Tipo Natal 2010, quando a mesma se referiu ao tema como a composição de uma página numa diagramação.

Já no primeiro dia do ano, fiquei contente em ver na TV, ainda com sono (consequência da noite de réveillon), uma entrevista com um designer gráfico, explicando (e muito bem explicado) o conceito de uma marca: a das Olimpíadas do Rio 2016.

Passados alguns dias, volta-se a falar sobre a marca dessa vez de maneira pejorativa. Mesmo com o excelente e diferenciado resultado, tendo ainda o registro de cada etapa cumprida do processo de branding disponível na internet (vide matéria de Edvando Júnior – Marca Rio 2016 Seletivamente processada), houve quem desconfiasse que a marca tivesse sido plagiada, por, talvez, lembrar a marca da ONG americana Telluride Foundation, mas houve também quem defendesse.

Uma das defesas me chamou a atenção. O designer Douglas Cavendish desenterrou um verdadeiro plágio ocorrido com a marca do carnaval de Salvador de 2004 e publicou em sua página na internet. Isso me fez reformular uma frase do designer Charles Eames, de que a maior parte do design pode até ser efêmero, mas as ações negativas ocorridas nessa área não são.

Repensei alguns hábitos, lendo O Designer Humilde, de Charles Bezerra (livro indicado durante, Encontro Saiba Blog, um bate-papo com os colunistas do blog), com reflexões sobre, por exemplo, aquela nossa mania de discutir sobre o uso da palavra logomarca. Segundo Charles, “a nossa capacidade de criar, de inovar, de resolver problemas de design é maior que uma palavra ou uma definição, que precisamos dar menos importância às questões verbais e nos concentrarmos nos problemas reais que estão esperando por melhores soluções de design.

Recentemente graduado, ainda me sinto como na sala de aula: aprendendo.

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Edileno Capistrano Filho, soteropolitano, é graduado em Desenho Industrial - PV pela UFBA. Atualmente trabalha como Designer Gráfico na FUNCEB. A tipografia brasileira tem atraído a sua atenção ultimamente. Tímido, mas inquieto é mais ouvinte que falante. Gosta de curtir uma boa música, e arrisca tocar instrumentos de corda como o cavaquinho e o violão. @capistranofilho

[PROMOÇÃO] PERSON DESIGN 4 ANOS

2011-02-04T10:55:00.008-03:00

Em comemoração aos 4 anos da Person Design, iremos presentear nossos seguidores com uma agenda Person Design 2011.

Para participar basta seguir a @persondesign no twitter e tuítar a seguinte frase:

[PROMOÇÃO] Person Design 04 anos! Siga @persondesign, RT e concorra. http://kingo.to/sGS #PersonDesign #4anos

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Atendendo a pedidos, sortearemos mais uma agenda e também 03 blocos de anotações da Person feito com papel reciclado artesanalmente.

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AS REGRAS SÃO:

- Os ganhadores deverão ser seguidores do perfil @persondesign no twiter e residentes no Brasil.
- Os produtos sorteados serão 02 agendas Person Design 2011 e 03 blocos de anotações feito em papel reciclado artesanalmente.
- Não serão aceitos perfis de promoção (twitter criado apenas para participar de promoção).

1º - Agenda Person Design 2011
2º - Agenda Person Design 2011
3º - Bloco de anotações Person Design
4º - Bloco de anotações Person Design
5º - Bloco de anotações Person Design

O sorteio será realizado dia 08 de fevereiro às 15h horas via sorteie.me e divulgado no twitter da Person e aqui!

Boa sorte a todos!!!

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Os sorteados do 1º sorteio foram @mariaCarolina9
@alemaciell @danipeniel @riva_regiane e @Gluzz. http://sorteie.me/1DuX2e

@riva_regiane e @Gluzz tem a maioria dos seus tweets de promoção, então não foram aprovados para receber os prêmios, segundo as regras.

Os sorteados do 2º sorteio foram @zeh_antonio e @Fristoree. http://sorteie.me/1DvX2P

Os ganhadores foram:

1º @mariaCarolina9 ganhou Agenda Person Design 2011
2º @alemaciell ganhou Agenda Person Design 2011
3º @danipeniel ganhou Bloco de anotações Person Design
4º @zeh_antonio ganhou Bloco de anotações Person Design
5º @Fristoree ganhou Bloco de anotações Person Design

ECO-D: DESIGNERS CRIAM CADEIRA COM SACO DE CIMENTO USADO

2011-01-26T15:56:00.000-03:00

O grande desperdício de materiais visto durante as obras fez com que um grupo de designers mexicano criasse uma cadeira feita com saco de cimento usado.

A intenção do pessoal da Talco era associar a construção de um espaço arquitetônico com o que está presente dentro dele, utilizando resíduos como matérias-primas para objetos funcionais.

A cadeira, batizada de Felix em homenagem a um dos construtores da obra, foi feita a partir do molde de uma cadeira de plástico comum.

Os designers a cobriram com sacos de cimento e cola e esperaram a mistura secar. Depois de determinado tempo, bastou retirar a cadeira utilizada como molde e estava pronto!

Ao que tudo indica, as experimentações do grupo não irão parar por aí. Eles já informaram que essa foi apenas o primeiro de uma série de móveis feitos a partir de entulhos.

Fonte: EcoDesenvolvimento.org

KIT FIM DE ANO LURIPRESS

2011-01-25T10:11:00.001-03:00

A Person Design assina mais um projeto gráfico da Luripress. Desta vez, desenvolvemos um kit, composto por sacola, agenda e calendário, que os clientes e fornecedores da gráfica receberam no fim de ano. O conceito das peças, que reforça o seguimento da empresa, é de que “a comunicação impressa marca”.

Confiram as fotos!

PERSON DESIGN, MARCA REGISTRADA!

2011-01-25T09:51:00.002-03:00

2011 já começou com uma ótima notícia para a Person Design. Foi publicado oficialmente, pelo Instituto Nacional de Propriedade Industrial (INPI), o registro de nossa marca.

O processo durou 26 meses, mas agora estamos protegidos durante 10 anos.

Apesar de não ser obrigatório, o registro da marca foi uma de nossas prioridades ao formalizarmos a Empresa. Ele nos garante direitos específicos que são fundamentais para a defesa do nosso negócio.

Estamos felizes, pois, demos mais um passo em nossa caminhada profissional.

JUNTOS TEMOS VISÃO ALÉM DO ALCANCE

2011-01-24T14:30:00.002-03:00

Por Carla Piaggio

O simples exercício de olhar atentamente o ambiente ao nosso redor pode nos mostrar o quanto o design participa do nosso modo de vida. Do computador aos livros, passando pela cadeira, a porta, a caneta, o telefone. Como bem disse Henry Petroski: “praticamente toda experiência sensorial urbana foi tocada por mãos humanas, portanto, a grande maioria de nós vivencia o mundo físico depois de filtrado pelo processo de design.” (A evolução das coisas úteis. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2007)

O Design está tão presente em nosso redor por ser uma profissão que tangencia diversas áreas do conhecimento. Quantas vezes sua tia já pensou que você sabe tudo sobre decoração ou moda? Quantos designers já conheceu que trabalham somente com algo específico como iluminação, carros, jornais corporativos, games? Há uma paleta enorme de campos de atuação que está sempre se renovando. A variedade amplia nossas possibilidades de identificação pessoal e escolha e também a multiatuação.

Quadro demonstrativo com principais áreas de atuação e campos diretos de interseção

O que não podemos perder de vista é quanto os projetos enriquecem quando atuamos em equipe multidisciplinar. Prova disso são as clássicas duplas redator/diretor de arte, jornalista/diagramador, webdesigner/desenvolvedor. E muitas outras parcerias ocorrem ou podem ser formadas somando informações técnicas que os participantes sequer imaginavam. É uma experiência positiva de aprendizado e troca.

Busque para si essa forma de trabalho. Por mais que o mercado local exija o designer faz-tudo e a redução de verba, sempre que possível incorpore aos trabalhos a participação ou consulta de outros profissionais, inclusive designers que atuam em outros focos, e ofereça resultados melhores.

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Carla Piaggio é designer gráfica, graduada há quatro anos pela Uneb. Atua principalmente na área editorial. Interessada em informações construtivas e positivas, está sendo postando no @carlapiaggio.

PERSON DESIGN 04 ANOS

2011-01-21T09:28:00.000-03:00

Parece que foi ontem que estávamos comemorando três anos de Person. É... o tempo passou rápido e aqui estamos nós comemorando mais um ano de vida daquela que se tornou uma filha para nós.

Relacionar a palavra “filha” nos remeteu à Natureza...

Para ela esse número é bem significativo: são quatro as estações do ano, são quatro os elementos fundamentais do Universo, são quatro as fases da lua e o trevo que traz sorte tem quatro folhas... mas para a equipe da Person esses quatro anos se resumem nas palavras: suor, luta, reunião, coragem, brainstorm, perseverança, prazer, sorriso, nova identidade, profissionalismo, otimismo, trabalho, dedicação, reaproveitamento, progresso, viagem, seguidores, livros, caminhadas (no sentido literal da palavra), nova sala, vilas, design, ar condicionado, top blog, top blog de novo, espiritualidade, liberdade, registro da nossa marca, protótipo, realização, Raf, compreensão, sociedade, praia, cliente, parceiro, crescimento, esperança, contar até dez, família, fé, novo portifólio, projetos, verde, briefing, maturidade e conquista.

Acho que é isso! Lá vamos nós rumo ao futuro!

ENCONTROS SAIBA BLOG

2011-01-18T16:38:00.000-03:00

Em ritmo de comemoração pela premiação do Top Blog e confraternização de fim de ano, aconteceu o 1º Encontro Saiba Blog realizado no novo ambiente do "Mercado do Peixe", Rio Vermelho em Salvador, no dia 28 de dezembro de 2010.

1º Econtro Saiba Blog - Felipe Arcoverde, Ana Paula Paixão, Suria Neiva e Edileno Capistrano

O 2º econtro aconteceu no último sábado (15/01) na residência do nosso colunista Edvando Junior, embalado por pizza e muito papo sobre design. Contou com as presenças de Geisa França, Suria Neiva, Edileno Capistrano, Ana Paula Paixão, Edvando Junior, Felipe Arcoverde, Cátia Martins e Carolina Barreto.

Confiram as fotos:

2º Econtro Saiba Blog - Geisa França, Suria Neiva, Edileno Capistrano, Ana Paula Paixão, Edvando Junior, Felipe Arcoverde, Cátia Martins e Carolina Barreto.

Aguardem os próximos encontros!

NOVA IDENTIDADE VISUAL INFOSERVICE

2011-01-18T15:44:00.000-03:00

A Person Design, em parceria com o designer gráfico Edvando Junior, desenvolveu a nova identidade visual da Infoservice – soluções em tecnologia.

No mercado há mais de 05 anos, a Infoservice atua na área de venda, locação, serviço e manutenção de computadores e notebooks, além de instalação de software e montagem de rede. Localizada no bairro do Costa Azul, Salvador - BA, seu maior público sempre foi pessoas físicas. No final de 2010 perceberam que poderiam crescer e buscar novos mercados e para isso acharam necessário mudar a imagem da empresa.

Ao entendermos mais profundamente a Empresa, concluímos que teríamos que mudar radicalmente a marca, inclusive as cores institucionais e a nomenclatura que passou de “soluções em informática” para “soluções em tecnologia”. Com isso, toda a identidade passou por mudanças.

Buscamos desenvolver um símbolo que representasse essa nova fase tecnológica da empresa. Utilizamos uma fonte de traços simples, mas com características específicas. As cores azul e cinza foram substituídas pela laranja e cinza mais escuro dando mais força à identidade.

“Enriquecedor e muito gratificante a parceria com a Person Design. Eles trabalham com muito afinco, dedicação e profissionalismo. Isso contamina o ambiente de coisas boas e agradáveis, facilitando o bom andamento do projeto.” (Rafael Mascarenhas – Diretor Comercial da Infoservice)

“Foi fundamental para repensar nosso conceito em relação a importância da marca e seu posicionamento no mercado. Atenderam todas as especificações do briefing e conseguiram expressar nossos ânseios em ter uma nova identidade, mais moderna e conectada com o futuro. Posso dizer que hoje, a Infoservice tomou fôlego e está preparada para enfrentar novos desafios.” (Ricardo Mascarenhas – Sócio fundador e Diretor Técnico da Infoservice)

Infoservice
71 3272-0393
www.infoserviceba.com.br

O SISTEMA

2011-01-11T18:00:00.001-03:00

Não foi apenas na estrutura econômica, onde o manufaturado deu lugar ao eletrônico, que um novo ritmo de produção teve que ser engendrado. A globalização da cultura e dos padrões de comportamento também acompanharam esse processo. Esse ‘pacote’ não veio acompanhado da liberdade de escolha que a propaganda continua a nos vender, mas como mercadorias pelas quais pagamos um alto preço.

Assim, nos tornamos ‘indivíduos’, possuidores de ‘direitos’ e ‘deveres’, sem noções mais profundas sobre o real significado dessas palavras. A capacidade de produção e de consumo passou a demarcar nosso espaço social, condicionando a atitude mental. Até nossos ‘ídolos’ tornaram-se artificiais.

A era da informação conseguiu trazer o mundo mais próximo, mas o desafio de criar uma aldeia global continua. A tecnologia e a mídia geram suficiente conteúdo para nos manter ocupados e entretidos, mas a imersão nesse caleidoscópio de imagens nem sempre é relevante ao nosso crescimento. O excesso de estímulos acaba por condicionar a mente a funcionar de forma passiva, reagindo impulsivamente às circunstâncias em vez de propriamente agir sobre elas.

Com as fronteiras éticas embaçadas, discernir ficou mais difícil. A contemplação, que antes proporcionava o exercício do raciocínio e estabelecia juízos de valor, foi substituída pela necessidade constante de externalizar. Passamos a temer a solidão, vivendo em uma cultura onde nos faltam referências maduras e apoio verdadeiro.

A compaixão, o suporte familiar e as amizades leais também se tornaram raras. Mesmo assim, vive-se a crença de que nunca antes vivemos tamanha liberdade e conquista de direitos, já que sistemas autocráticos deram lugar a uma única ideologia. Uma ideologia cuja fundação baseia-se exclusivamente no conhecimento material da existência.

Apesar do aparente progresso, a alma está insegura sobre o seu destino. A mente, sem controle dos sentimentos que gera; o intelecto, passivo aos imperativos das vontades. Apesar das aquisições materiais, o espírito sofre.

Trecho retirado do livro "O Ciclo do Tempo - A Índia e a Perspectiva de Renovação da História" de Simone Boger, Editora Brahma Kumaris.

MAKING OF BRINDE DE FINAL DE ANO

2011-01-08T10:34:00.001-03:00

A Person Design fechou parceria com a Oficina Nosso Papel para produzir seu brinde de final de ano (2010).

A Oficina Nosso papel, projeto da Secretaria de Serviços Públicos da Prefeitura Municipal de Lauro de Freitas/BA, tem caráter sócio-ambiental e seus principais objetivos são a reutilização e reciclagem do papel, a inclusão social e a capacitação de jovens na produção de peças utilitárias e decorativas ecologicamente corretas, que geram renda e evitam que o papel seja descartado no aterro sanitário.

Dentre os vários produtos desenvolvidos na oficina estão peças de mobiliário, material de escritório, luminárias e papéis diversos (reciclados artesanalmente). Todas as peças seguem os princípios do eco design e da economia solidaria, capacitando para formar associações ou cooperativas de produção e comercialização, promovendo desenvolvimento sustentável para o município de Lauro de Freitas.

A Oficina já capacitou diversos grupos de variadas faixas etárias no Município e vem realizando oficinas e exposições em escolas, universidades, associações comunitárias e em vários eventos ligados a educação ambiental.

Nosso brinde foi um bloco de anotações em papel reciclado artesanalmente, no formato 10x15cm, com capa dura e para finalizar um cordão e uma mensagem.

Confira o resultado:

Adoramos o resultado e esperamos que todos tenham gostado também.

MARCA RIO 2016 | SELETIVAMENTE PROCESSADA

2011-01-04T18:44:00.003-03:00

Por Edvando Junior

Enfim 2011 chegou, e já começa em grande estilo. Foi apresentada em pleno réveillon da Praia de Copacabana a MARCA dos Jogos Olímpicos Rio 2016. Reunindo cerca de dois milhões de pessoas e transmitida para o mundo via Globo Internacional, a cerimônia ocorreu no meio do show de Daniela Mercury, com os atletas brasileiros medalhistas de ouro presentes no palco e com o vídeo da MARCA, que introduziu ao público o símbolo dos Jogos.

Seletivamente Processada com bases metodológicas. Assim foi o processo de escolha da empresa de DESIGN, do desenvolvimento e da criação da MARCA das Olimpíadas Rio 2016. Veja como foi o exemplar processo de seleção que culminou na escolha de uma verdadeira MARCA:

Segundo o site oficial dos Jogos Olímpicos Rio 2016, o processo seletivo para a escolha da empresa responsável pela criação da marca Rio 2016 começou em abril de 2010, quando 139 empresas se inscreveram para participar do briefing inicial. Destas, 86 apresentaram os documentos de habilitação e qualificação técnica solicitados na segunda fase. Após análise da equipe do Comitê Rio 2016, 24 foram selecionadas para participar das entrevistas individuais, onde tiveram a oportunidade de apresentar e tirar dúvidas sobre o case de marca apresentado na segunda fase. Com o término das entrevistas, o Comitê Rio 2016 anunciou o nome das oito empresas finalistas.

Depois de passarem por três fases e deixarem para trás 131 concorrentes, as empresas: Brainbox Design (PR), Dupla Design (RJ), Future Brand (SP), Gad Design (SP), Soter Design (RJ), Studio Lúmen (PR), Tátil Design (RJ) e Vinte Zero Um (RJ) receberam um pro labore no valor de R$ 10 mil além de diploma de participação como forma de homenagem pela contribuição no processo seletivo.

Em seguida, houve a apresentação das marcas e os jurados trabalharam na pontuação das propostas, avaliadas sob critérios como: Conceito, Originalidade, Criatividade e Aplicabilidade (veja currículo completo dos 12 membros da comissão julgadora). Depois de escolhida, a marca foi enviada para validação do Comitê Olímpico Internacional.

MARCA dos Jogos Olímpicos Rio 2016. Projeto desenvolvido pela Tátil Design.

A empresa vencedora foi a carioca Tátil Design, com 20 anos de experiência no mercado e uma equipe de 105 funcionários. A Tátil é uma consultoria de estratégia, construção e gestão de marcas que usa o design e o branding para criar conexões sustentáveis entre pessoas e marcas. Eles receberam o valor adicional de R$ 40 mil pela criação da marca e assinaram um contrato de seis meses, com possibilidade de renovação, com o Comitê Rio 2016 para prestação de serviços de design. O brasileiro Fred Gelli, designer e sócio-diretor de criação da Tátil, festejou a vitória.

- Uma marca que não tiver a capacidade de envolver uma experiência profunda e sensorial não chega ao coração das pessoas. O propósito representado nos aros olímpicos invadiu nossa equipe e foi o combustível para a gente chegar até aqui hoje. Esse é o sonho de qualquer designer porque é a marca mais reconhecida no mundo e vai ser vista por milhões de pessoas no planeta, da 5ª Avenida em Nova York até um vilarejo no Himalaia - afirmou Fred.

“Foi um processo incrível. Tínhamos total confiança na capacidade criativa do design brasileiro e chegamos a um resultado que será motivo de orgulho para todos”, declarou Leonardo Gryner, diretor geral do Rio 2016. A nova marca Rio 2016, que nos próximos seis anos irá nortear toda a comunicação visual dos Jogos, se tornará objeto de desejo de milhares de pessoas em todo o mundo. “Chegamos ao final de um processo rico e transparente com a certeza de que deixamos um legado para o design brasileiro. A marca traz a paixão e a transformação que são a essência dos Jogos Rio 2016”, explicou Beth Lula, gerente de marca do Comitê Rio 2016.

O presidente do Comitê Olímpico Internacional (COI), Jacques Rogge, mostrou-se encantado com a marca dos Jogos. “A marca tem um desenho leve, que parece flutuar na água. Lembra-me estar velejando. É muito estética, inovadora e criativa. É possivel ver várias coisas nela: rio, montanha, sol, Copacabana”, analisou Rogge.

Entenda como a MARCA foi criada, de acordo com a própria organização dos Jogos:

Projeção da MARCA sobre o Pão de Açúcar.

Inspirada pela natureza do Rio, dos atletas e das pessoas, a marca Rio 2016 dos Jogos Olímpicos convoca à união, acende a vontade e o desejo de fazer juntos, de compartilhar saberes e talentos, de somar nossas forças e nossas aspirações para viver, realizar e transformar o presente e o futuro a partir de uma visão sustentável.

Juntos, diferentes países, atletas e povos se abraçam – um movimento individual e coletivo que, num segundo olhar, revela um dos mais belos cartões postais do Rio, um Pão de Açúcar vibrante, que balança num gingado feito de alegria, união, celebração e amizade.

A MARCA foi pautada em 5 conceitos base:

PAIXÃO E TRANSFORMAÇÃO: Paixão que nasce no desejo de superação e que leva à transformação de uma cidade, de um país e de um continente. Paixão que acolhe com um abraço e espalha simpatia, num movimento coletivo, caloroso, que traduz nosso jeito apaixonante de celebrar.

DIVERSIDADE HARMÔNICA: Saber que a verdadeira riqueza está na mistura harmoniosa de idéias, de raças e culturas. Em um único abraço, celebrar o encontro.

ENERGIA CONTAGIANTE: Refletir a força que move desejos e aspirações. Acreditar no que está por vir. Festejar cada conquista. Contagiar o mundo com otimismo e criatividade.

ESPÍRITO OLÍMPICO: Ultrapassar limites com prazer e energia. Ampliar horizontes. Disseminar os valores olímpicos. Equilibrar despojamento e compromisso com a qualidade.

NATUREZA EXUBERANTE: Aprender com a natureza e dela extrair suas formas e cores. Ser moldado pelo verde pulsante de uma cidade que escolheu viver com alegria.

Agora é aguardar e se preparar para essa grande festa do esporte mundial.

Até os Jogos Olímpicos Rio 2016!

CURIOSIDADES: Conheça as MARCAS de todas as edições das Olimpíadas, desde Atenas 1896.

Edvando Junior é designer gráfico formado pela UNIJORGE. Cadeirante e cidadão consciente de seu papel na sociedade, é apaixonado por projetos de sustentabilidade e tudo que diz respeito a preservação da natureza. Atua como Freelancer e está escrevendo um livro sobre a sua vida. @edvandojr

FIM DE DÉCADA! E CONTANDO A NOVA...

2010-12-30T16:06:00.001-03:00

Por Suria Neiva

2010: Uau, fim da primeira década do milênio e o momento zero da chamada Geração Y, ou a Geração Next, ou Millenial, ou Eco-Boommers, ou... Quem se importa?

Aparentemente, a atitude geral da turma nascida entre 1980 e 2000, é bem essa; “quem se importa?” Esses conceitos de geração, é só checar no Google, são extremamente importantes para rotular padrões de consumo. Ok, isso de checar no Google é bem “Y-er”, mas enfim. Vcs estão me lendo num blog, e esse realmente é um fator claro da Geração Y, as tecnoprints estão em nossos dedos e mentes.

Outro ponto: conseguir mais dados, em pessoas de culturas diferentes, que em outras gerações. E dialogar (já ouviram falar da Razão Comunicativa?). A velocidade da informação é patente, o espaço de produção e o espaço das ideias se fragmentaram em todas as direções – e também os rótulos, os “labels”. Dos “abstratos” aos logos que fazem um produto vender, me parece que os rótulos estão tão onipresentes e onipotentes que... serão destronados no principal, sua essência. O Rei está morto - longa vida ao Rei.

Em fevereiro, Toronto acolheu um evento do Fashion International Group, com o provocativo e brilhante título, “Y They Buy”, que pode ser lido como “porque eles compram” e “Geração Y, eles compram”. É nessa atitude classificada como “descompromissada” pelos analistas de mercado, que se nota a emergência cultural de um novo fenômeno, já há muito claro no mundo da Moda: o tempo de vida ou o tamanho do passivo da empresa, não são mais sinônimos da solidez de um meme – se for fashion, nem se fala.

A sua vizinha, eu ou você, podemos produzir os it-dreams de semana que vem. Na outra, não mais. Mas no mês seguinte, se for o caso, quem sabe. O fim do fiel freguês já foi declarado. O pesadelo das corporações que nem todas as fusões do mundo impediram de acontecer. Sim, sim, sim!

E sim, a variabilidade de estilos, tendências e discursos visuais estão enlouquecendo todo mundo que buscava paz de espírito (sic) em se vestir “como está na moda” da estação. Ah, qual delas: Nude/Camelo hoje, Flúor Colors amanhã; Tribal, Tecnotecidos, Pin-Ups. Regional/Artesanal, Animal Prints, War trends. Total Black em versão Rendas, Punk, and so on; Off White; estamparia Fantasy ; Vintage, Sailor e alfaiatarias anos 30/40… (Respire)...inda tem mais. Do folk-country texano, aos Maxiflorais, ao Full Jeans e até suprematismos “pop-gaga” em pret-a-porter, acredite, tem muito mais só neste ano. Duvida? Olhe seu armário. Você não está mais presa num rótulo. Em vários? Em nenhum.

Talvez esse “descompromisso” seja um compromisso com o aqui-agora - incendiário para a Geração X e a dos Baby-boomers, que não se cansam de berrar coisas como “geração de inúteis”, “desmiolados”, “sem ideais”, “Design é bobagem”. Oi? Aham, Cláudia, sentaí.

Lembrei-me de uma jovem senhora que ficou me taxando de pró-estadunidense (sic) porque eu estava tentando fazê-la desistir de aplicar a ‘formuleta’ pronta da Guerra Fria a toda e qualquer coisa que ela visse na frente. Teve um momento que me dei conta: será que é só nisso que ela se agarra pra viver? Preto-e-branco, isto ou aquilo. Ai, Cecília Meirelles! Por quem te tomam!

A Moda é um termômetro – para quem se debruça a interpretá-lo. E acho tudo me livrar de rótulos! Pra quem conhece a ma-ra-vilhosa agenda Livro da Tribo: uma das suas frases printadas – e que o Google não me ajudou a creditar o autor, XD – de pura superação do maniqueísmo, + ou – assim: “ Não exorcizo meus demônios. Eu os eduquei bem e convivemos otimamente”. É muita classe!

Nova década, estamos ficando mais velhos e muito mais jovens. Vamos continuar derrubando sistemas virtuais (Wikileaks!uhul!), alicerçando práticas positivas “porque sim”, e porque não?, pavimentando novos sistemas reais, coletivamente – e ainda que gostemos de Divas: Tina Turner, do baú 80’s: “we don’t need another Heroes”!

Só se for o seriado, rs - mas eu inda prefiro Glee.

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VIVA 2011!

2010-12-23T11:13:00.000-03:00

SORTEIO - QUERO UM BRINDE DA PERSON DESIGN

2010-12-22T18:00:00.005-03:00

A Person Design, como todo ano, presenteia seus clientes, parceiros e fornecedores. Neste ano inova com o sorteio de 02 brindes* para seus seguidores.

* Bloquinho produzido artesanalmente pela Oficina Nosso Papel, projeto de Reutilização e Reciclagem Artesanal de Papel, da Secretaria de Serviços Públicos da Prefeitura Municipal de Lauro de Freitas/Ba.

Para participar basta seguir a @persondesign no twitter e tuíte a seguinte mensagem:

Eu quero um brinde da @persondesign! Siga-nos, RT e concorra. http://kingo.to/p5M

AS REGRAS SÃO:

- O ganhador deverá estar seguindo o perfil @persondesign no twiter e morar no Brasil.
- Os produtos sorteados serão 02 brindes.
- Não serão aceitos perfis de promoção (leia-se um twitter criado apenas para participar de promoção).

O sorteio será realizado dia 23 de dezembro as 15h horas via sorteie.me e divulgado aqui!

Boa sorte a todos!!!

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Os ganhadores são @spiderdiego e @TuDiBao via sorteie.me http://sorteie.me/1AGL

SAIBA BLOG MAIS UMA VEZ PREMIADO NO PRÊMIO TOP BLOG

2010-12-22T17:00:00.004-03:00

Pela segunda vez consecutiva o Diretor de Mídia Social da Person Design, Felipe Arcoverde, foi a São Paulo participar da cerimônia de premiação do Top Blog, que aconteceu no último sábado 18/12. Na edição deste ano participaram 15.000 blogs de todo o Brasil em 15 categorias e desta vez o Saiba Blog foi finalista na categoria comunicação/corporativo pelos Júris Acadêmico e Popular, trazendo para Bahia dois TOP 3 (3º lugar). Em 2009 o Saiba Blog foi TOP 2 na categoria comunicação/corporativo pelo Júri Acadêmico.

Pelo Júri Acadêmico o TOP 1 ficou com o Blog Consultoria Natura, o TOP 2 com o Blog Fotocolagem e pelo Júri Popular o TOP 1 foi para o Blog do Ronco e o TOP 2 Blog Informe Vagas PE.

Parabenizamos os nossos amigos e parceiros que também foram premiados:
Collecta Blog TOP 1 na categoria comunicação/profissional pelo Júri Acadêmico; Televisual, TOP 3 na categoria comunicação/profissional pelo Júri Acadêmico; Design on the Rocks TOP 3 na categoria variedades/profissional pelo Júri Popular; Choco La Design TOP 2 na categoria variedades/pessoal pelo Júri Acadêmico; e EcoD TOP 1 na categoria sustentabilidade/corporativo pelo Júri Popular e TOP 2 na categoria sustentabilidade/corporativo pelo Júri Acadêmico.

Domenico Justo (Design on the rocks), Erika Tani (Collecta Blog), Felipe Arcoverde (Saiba Blog) e Fábio Góis (EcoD)

Domenico Justo (Design on the rocks), Rodrigo Disperati (Collecta Blog), Felipe Arcoverde (Saiba Blog) e Fábio Góis (EcoD)

“Estou muito contente com os resultados, pois tivemos reconhecimento nacional tanto dos leitores quanto da banca acadêmica do prêmio. Agradeço aos nossos colunistas pelo trabalho que vem realizando e a todos que participam da construção do Saiba Blog”, Felipe Arcoverde.

A equipe da Person sente-se mais uma vez cumpridora do seu papel em divulgar o design, principalmente o design baiano, tendo em sua missão essa premissa.

Agradecemos a todos os nossos leitores, colunistas, parceiros, amigos e familiares pela cooperação e apoio.

COLUNISTAS - ÂNDLEI LISBOA

2010-12-10T19:01:00.007-03:00

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10.12.10 - 6º EDU - Encontro Design UNEB 2010 / Prata da Casa
23.02.11 - Design de Interação em Salvador

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6º EDU – ENCONTRO DESIGN UNEB 2010 / PRATA DA CASA

2010-12-10T10:41:00.008-03:00

Por Ândlei Lisboa

A 6ª edição do EDU - Encontro de Design UNEB - ocorreu nos dias 22 e 23 no Teatro UNEB e teve como tema - Prata da Casa. O evento, que ocorre anualmente, trouxe ao palco ex-alunos do curso de Design desta instituição. Em dois dias de palestras e mesas redondas, que abrangiam as diversas vertentes da profissão, os participantes puderam assistir a Lucas Hirata, na palestra mais aguardada pelos webdesigners, Gustavo Busson, engenheiro de automóveis e até o "cafajeste" Daniel Rabelo, falando sobre agências de publicidade. Em uma organização modesta, mas impecável, o evento foi agraciado pelo local de realização. O Teatro UNEB proporcionou conforto aos participantes e internet wi-fi de ótima performance para os twitteiros de plantão. Vale lembrar que o Teatro possui agenda cultural e poderia ser melhor aproveitado pela sociedade baiana. Parabéns, UNEB, por este belo espaço. Voltando ao assunto, não preciso dizer que o EDU tornou-se um dos mais respeitados eventos acadêmicos de design de Salvador. Afinal, já são 6 anos compartilhando informação de alto nível como uma oportunidade de reflexão sobre a atividade profissional e o ensino do design. Esperamos que as outras faculdades sigam o exemplo e criem mais eventos para movimentar a academia e o mercado locais. A seguir, listo resumos das principais palestras com alguns links sobre os palestrantes ou sobre os projetos citados no evento:

Palestra - Projeto de Design: Da Concepção à Execução
Lucas Hirata

Lucas Hirata formou-se na UNEB em 2000, hoje é UX Designer (Designer de Experiência de Usuário) e já fez trabalhos como os portais globo.com, G1 e globoesporte (portfólio). Voltou recentemente para o Brasil depois de passar por agências internacionais como a HUGE, em Nova York. Hoje é freelancer e estuda a possibilidade de voltar a uma grande agência. Hirata inicia a palestra contando como começou a trabalhar com web. Ele atendia seus clientes com demandas de design gráfico (impressos) que foram evoluindo e percebendo a necessidade de mostrar suas marcas na web. Assim aconteceu com muitos outros designers no início dos anos 2000. Conforme o título de sua palestra, ele fala de etapas da execução de um projeto de webdesign, tópico sugerido pela professora Célia, organizadora do evento, para sua apresentação. Estas são as etapas e as ferramentas que utiliza em seu trabalho:

01. Entender o problema Personas e Cenários
02. Planejar Metas e Visão
03. Inventar User Workflow, Sketchs, Brainstorm, Moodboard, Visual, Wireframe, AI, Prototipagem, Testes
04. Definir Especificações Técnicas, Styleguide, Requisitos de Sistema
05. Construir Client-side, Infra-Estrutura, Programação, Integração
06. Deplay (instalar) Controle de Qualidade, Lançamento
07. Manutenção e Evolução Análise e Avaliação (analytics, taxas de clique, palavras-chave), Design Incremental (produtos beta, feedback)

Depois de fazer cursos de After Effects, 3d, Flash com Banco de Dados e outros, Hirata colocou um portfolio na internet e a globo.com chamou para trabalhar no redesign do portal. Lá, por conhecer todo este processo de trabalho, passou a liderar a equipe de projetos como globoesporte, G1, Ego, Rede Globo, Big Brother Brasil. Ele contou que eram desenvolvidos modelos de sites para novelas e reality shows, módulos que editores montavam de acordo com o produto. Assim, eram pensadas propostas flexíveis, o que demandava grande expertise em user experience e arquitetura de informação. Além disso, por ter uma hierarquia bem quebrada, todos tinham alta responsabilidade no sucesso do trabalho. Ao final, falou da necessidade de se ter mais profissionais especializados em interação, experiência de usuário e arquitetura da informação. Estas são disciplinas pouco estudadas na academia e deveriam fazer parte do repertório de conhecimento dos profissionais de web.

Palestra - Desenvolvimento de Produtos para Indústria Moveleira
Marcus Mendes

Mais uma vez é exaltada a importância de se planejar o desenvolvimento do produto. É preciso entrar na área estratégica das empresas. Mesmo estando em frente de cenários completamente diferentes, como marcenarias, metalúrgicas, a metodologia de trabalho de um designer de produtos deve ser a mesma. Este é um processo científico que possibilita ao profissional encontrar soluções realmente adequadas. Veja exemplo de metodologia. Na indústria moveleira, o tempo de projetação depende do tipo de projeto. Projetos originais levam mais tempo que os produtos aperfeiçoados ou os adaptados. O tempo é muito rápido, em 5 dias é pedido o projeto de um produto aperfeiçoado, por exemplo. As demandas do setor de movelaria se dividem em tipos de estratégia que seguem:

- Estratégias de produção em série: MTS
- Make To Stock / MTO - Make To Order
- Estratégia de produção sob encomenda: ETO
- Engineering To Order

Case apresentado: Cadeira desenvolvida para hotéis do sul da Bahia. Para este projeto, além de um levantamento cultural, principalmente indígena, foram feitas pesquisas com usuários, funcionários e gerentes sobre os produtos que consideravam mais importantes nos hotéis - cadeiras, mesas, camas, etc. O projeto se desenrolou em Porto Seguro.

Dado importante: Apenas 10% dos projetos do SENAI na indústria moveleira estão na Bahia. Devido a isso, Marcus diz que ainda não é possível estabelecer uma identidade no design de móveis no estado.

Mesa Redonda - Relato de experiências / Prática profissional
Kelly Adriano, Félix, Luciano Carcará, Ândlei Lisboa e Neymar Palestra - O Design(er) caiu na rede
Gilson Rabelo Palestra - Debate acerca do objeto de design: Possíveis implicações para o currículo
Serafim Nossa

Diferente do que se vê na maior parte dos eventos de design, Serafim propôs a leitura coletiva do texto que embasa o Projeto do Novo Currículo de Design da UNEB e distribuiu de uma cópia para todos os participantes. Neste link poderá ter acesso ao texto. Com a imagem do Juicy Salif, realizou uma leitura com conteúdo extremamente rico e inquietante, tanto quanto a obra de Philippe Stark. Vale a pena ler e refletir sobre. Para entrar em contato com Serafim - serafimnossa@gmail.com

Mesa Redonda - Novo Projeto do Curso de Design da UNEB
Serafim Nossa, Djalma Fiuza e Elias Bitencourt Palestra - Design Institucional / Design dentro da UNEB
Cristiano Vieira Palestra - Desenvolvimento de produtos para a Indústria Automotiva
Gustavo Busson

Gustavo Busson é Engenheiro Mecânico, tem Mestrado em Mecatrônica e trabalha no desenvolvimento de produtos plásticos há 4 anos na indústria automotiva da Bahia. É o líder de engenharia da Dow Automotiva. Participa de um projeto de desenvolvimento da parte interna de um novo automóvel da Ford que será lançado para Brasil, China e Índia. Na Bahia, há em Camaçari o primeiro pólo de engenharia automotiva da América Latina - 1.100 profissionais da área expandindo para aproximadamente 1.500 cargos que deverão ser ocupados muito mais por profissionais de fora devido à falta de capacitação ou comunicação com a academia local. Abaixo as etapas de design/engenharia de automóveis que ele segue:

01. Tema do automóvel - requisitos de engenharia avançada Sketchs, brainstorms, levantamento de requisitos (Baseado em que vai ser projetado este novo automóvel? Que tipo de aperfeiçoamento será feito?) Para Busson, nada se cria nesta indústria, tudo se aperfeiçoa.
02. Chassi - Primeiro modelo físico fotometria - adequar as dimensões do "tema" a um modelo real com medidas reais, em um modelo 3d em que será feito a adaptação.
03. Modelos físicos Tecnologia CNC - usar um modelo 3d e fatiá-lo, para cada fatia cria-se uma representação de um modelo real. Estas fatias serão usinadas em um modelo de escala 1/10. Em cima dele será feita uma escultura em argila que será encaminhada para aprovação. Nesta etapa, o modelo já pode ser submetido aos primeiros testes - aerodinâmica.
04. Redigitalização da escultura - Realiza-se uma nova fotometria com o alisamento de superfície conseguido no modelo em argila.
05. Modelo físico em escala real - Novo modelo em argila e mais um alisamento da superfície até atingir um grau de perfeição alto.
06. Breakdown das peças - Divisão em peças e nova fotometria.
07. Estimativa de processo de fabricação e ciclo de vida do produto.

Neste momento as peças já estão separadas e existem protótipos em tamanho real para cada uma. Esta é a última fase antes dos testes de rodagem com o protótipo e a validação para a produção industrial. Busson diz que, nesta indústria, designers tratam da aparência enquanto engenheiros da manufaturabilidade.

Palestra - Design e Mercado de Trabalho
Daniel Soto

Quem é o designer? É o heavy user, aquele que tem percepção diferenciada dos produtos, tem o "olhar" treinado, quem dá forma ao produto através de metodologias e estudos científicos.
Possíveis habilitações: Motion, branding, animação 2d e 3d, embalagens, moda, impresso, produtos, etc. Para Soto, estas categorias não representam como o design ocorre, mas como o dividimos virtualmente.
Onde trabalha um designer? Dentro de uma instituição Departamento de design, comunicação, marketing... Tem trabalho interno e contínuo. Fora de uma instituição Escritório de design. Tem trabalho contínuo ou descontínuo (no caso de freelance).
Quando o designer é envolvido? No início do projeto ou quando está relacionado com inovação. No final do projeto como diretor de arte, de texto ou de fotografia.
Tipos de empresa que trabalha: Agências, empresas de comunicação, empresas de design ou de webdesign, produtoras (de vídeo), editoras, gráficas e empresas de comunicação visual, interno em empresas públicas (educação, saúde, segurança, política), interno em empresas privada (comércio, indústria, serviços). Profissional autônomo.
Soto enfatizou a importância de se fazer um bom Network entre fornecedores, familiares, clientes, parceiros e ex-clientes. Também falou do Marketing Pessoal, em prestar atenção no vestuário, no uso de jargões e na boa apresentação do portfólio.
Quanto cobrar? x = custo/hora do escritório (fixo, variável, pessoal, manutenção) y = horas de trabalho (complexidade do trabalho, experiência do designer, prazo de execução) z = custos de terceiros
Custo projeto alfa = (y.(x) + z) + impostos

Palestra - Design Gráfico e Direção de Arte em Publicidade
Daniel Rabelo

Com a excelente retórica de um ator de teatro, Daniel proporcionou uma didática palestra sobre setores e funções que existem dentro de uma agência de design ou publicidade. Entre as principais, ele cita:

01. Atendimento / Planejamento - Atende o cliente e escreve o escopo e briefing do projeto.
02. Redação - Junto ao diretor de arte, forma a dupla criativa.
03. Direção de Arte - Atuação mais usual de um designer. Trabalha no design de interface.
04. Direção de Criação - Lidera todo o setor criativo e aplica as estratégias da agência nos projetos.
05. Mídia - Quem define onde e como a publicidade será veiculada.
06. Pesquisa - Setor que dá informações precisas para garantir a eficiência dos projetos.
07. RTVC (Rádio, TV e Cinema) - Configura e aplica as ações audio-visuais nestes meios.
08. Produção - Quem contata os fornecedores e cobra prazos.
09. Tráfego - Responsável por agir entre os setores, levando arquivos e informações a fim de não deixar os projetos se perderem no caminho.

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A BRAHMA KUMARIS CONVIDA PARA A EXPOSIÇÃO: "PAZ: ORIGEM E DESTINO DA ALMA HUMANA"

2010-12-06T09:57:00.001-03:00

Concebida com o intuito de alimentar a paz, os valores elevados e a postura positiva diante dos desafios do mundo, a exposição “Paz: origem e destino da alma humana”, através de imagens que conceituam pontos da filosofia da meditação Raja Yoga, são oferecidas experiências de bem-estar e paz, qualidades positivas do ser, a sua ligação com a espiritualidade e os resultados da prática de uma consciência mais positiva e elevada diante da vida.

Através de uma atitude totalmente não-violenta, podemos transformar a realidade de caos e violência, cada vez mais crescente em nosso mundo.

"Quando nós mudamos, o mundo muda".

A Exposição acontecerá do dia 02 até o dia 23 de dezembro, no Museu de Arte Sacra, com visitação de seg à sex das 11h30 às 17h30. Entrada franca.

Cofiram fotos da abertura:

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Paz: origem e destino da alma humana - Organização Brahma Kumaris
Local: Museu de Arte Sacra
Endereço: Rua do Sodré, 276, Centro, Salvador, Bahia
Entrada franca
Informações: 71 3328-0863 ou http://www.bkumaris.org.br

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SOBRE A BRAHMA KUMARIS

Brahma Kumaris é uma organização educativa internacional que trabalha em todos os segmentos da sociedade para uma mudança positiva. Foi criada na Índia em 1937 com mais de 8.500 centros em mais de 129 países. Realiza um amplo espectro de programas educativos que melhoram a qualidade de vida das pessoas, da família e da comunidade através da promoção de valores humanos, morais e espirituais universais.

Em reconhecimento pelo seu trabalho, foi nomeada Mensageira da Paz pelas Nações Unidas.

Não possui fins lucrativos e seu trabalho é mantido por serviço voluntário e contribuições espontâneas daqueles que se beneficiam dele.

Desde 1979, a Brahma Kumaris desenvolve suas atividades no Brasil com escolas em várias capitais e em algumas cidades do interior. É reconhecida como entidade de Utilidade Pública Federal.

Nas escolas Brahma Kumaris, é praticada a meditação Raja Yoga, que literalmente significa o yoga de auto-soberania. Não envolve posturas físicas, rituais ou cânticos.

A meditação é a prática de acalmar a mente turbulenta por meio da criação consciente de pensamentos positivos sobre a verdadeira natureza do ser e do Ser Supremo.

ESCOLAS NA BAHIA

Barris
Rua Rockefeller 80, Barris, Salvador (sede)
Pituba
Rua Alexandre Humboldt, 212, Pituba, Salvador
Trobogy
Rua Mocambo, 20, Vila Dois de Julho/Paralela, Salvador
Vilas do Atlântico
Rua Praia da Penha, QD 17, Lt 08, Lauro de Freitas, (Centro de Retiros)

ECO-D: A BLUSA QUE VIRA BOLSA

2010-11-27T14:37:00.001-03:00

Wear Me Bag, de Rotem Lewinsohn / Foto: Yanko Design

O designer Rotem Lewinsohn estava fazendo compras no supermercado e não queria utilizar o carrinho ou os sacos plásticos para levar a comida para casa, quando teve a ideia de fazer uma sacola simples e prática. Foi assim, então, que surgiu a Wear Me Bag (bolsa me use, em tradução literal), uma blusa que pode se transformar rapidamente em uma bolsa.

O projeto da Wear Me Bag/ Foto: Yanko Design

Para que isso seja possível, basta fechar todo o zíper.

O projeto de Lewinsohn é uma alternativa para a reutilização de materiais e uma forma evitar a produção de mais lixo. Reduzir, reutilizar e reciclar são conceitos que devem ser seguido por todos e quanto maior forem as chances para que isso aconteça, melhor. A Wear Me Bag é uma oportunidade de mostrar ao mundo que não é necessário a confecção de tantos materiais, já que há a possibilidade de aproveitar os já existentes.

Além disso, é uma outra estratégia para não usar as sacolas plásticas oferecidas nos supermercados, que são um grave problema ambiental. No Brasil, cerca de 9,7% de todo o lixo é composto por saquinhos plásticos. Para produzir uma tonelada de plástico são necessários 1.140 kw/hora (energia equivalente à manutenção de 7600 casas, com lâmpadas econômicas por 1 hora). Muitas empresas já investem em campanhas para conscientizar os consumidores de que existenres alternativas mais eficientes e sustentáveis.

Demonstração / Foto: Yanko Design

Fonte: EcoDesenvolvimento.org

PERSON DESENVOLVE IDENTIDADE VISUAL DA PLENAFIT

2010-11-25T17:47:00.003-03:00

A Person Design desenvolveu a Identidade Visual da PlenaFit, que com a Educadora Física Ana Caroline Paixão oferece opções de atividades físicas personalizadas para um indivíduo ou para um grupo, na comodidade e segurança de seus condomínios.

Confiram os projetos: marca, cartão de visita, folder e webdoor.

www.plenafit.com.br

"A utilização do design gráfico na minha marca e material de comunicação fez com que eles transmitissem uma imagem de credibilidade e seriedade ao meu trabalho, o que resultou em uma excelente resposta do meu público alvo. Eu recomendo!" (Ana Caroline, sócia da Plenafit)

UM PEDIDO MUITO ESPECIAL: EMBRULHE OS CHICLETES ANTES DE JOGAR FORA

2010-11-25T17:33:00.002-03:00

Atraídos pelo cheiro adocicado e pelo sabor de fruta, os pássaros comem restos de chicletes deixados, irresponsavelmente, em qualquer lugar. Ao sentirem o chiclete grudando em seu biquinho, tentam, desesperados, retirá-lo com os pés... E aí, acontece o pior: acabam sufocados.

Por favor, embrulhe o chiclete num pedaço de papel
e jogue-o no lixo.

ECO-D: OBJETOS DE COZINHA QUE IRIAM PARA O LIXO VIRAM LUMINÁRIAS

2010-11-25T12:32:00.001-03:00

Chaleira como luminária / Foto: Divulgação

A chaleira é mais que um objeto que ferve o chá. Nas mão do francês Gilles Eichenbaum, ela pode se tornar uma luminária. O artista e designer, também conhecido como Garbage (lixo, em inglês) se especializou em fazer luminárias em utensílios de cozinha.

O artista pega utensílios de cozinha que seriam jogados no lixo / Foto: Divulgação

A ideia surgiu a partir da necessidade de fazer peças de iluminação enquanto viajava pelo mundo e se tornou um passatempo. Ao perceber que os objetos intrigavam as pessoas, ele decidiu vender no mercado de pulgas (comércio de bens antigos, usados e objetos artesanais) e foi bem sucedido. Com o sucesso das vendas, começou a produzir para comercializar.

A inspiração surgiu de um passatempo adquirido em uma viagem / Foto: Divulgação

O slogan de Garbage “O seu lixo tem talento!”, que tem lixo até no apelido, é um incentivo à reciclagem e a reutilização de materiais. Ele utiliza potes velhos de café, frigideiras, chaleiras, peneiras e até um telefone e uma cartola, que seriam jogados no lixo para expor a sua arte.

Bule iluminado / Foto: Divulgação

Garbage reside em Paris e suas peças são exclusivas, já que cada material retirado do lixo é único. Eles são comercializados em um pequeno estúdio local. Clique aqui para ver o site oficial do artista e conferir as outras peças.

Fonte: EcoDesenvolvimento.org

ABRAVANATION, CORES À EXAUSTÃO

2010-11-24T12:26:00.001-03:00

Por Suria Neiva

“The Youth”, clipe da banda MGMT: foi o primeiro link que fiz com o Abravanation, de Rick Castro.

Movimento/ Manifesto artístico batizado via sobrenome real de Sílvio Santos. O verbo “abravanar” nasceu quando a filha do ícone pop televisivo foi resgatada do sequestro sofrido em 2001. A jovem, ao ser liberta, pediu para não julgarem os sequestradores e sim amá-los. O que Rick Castro achou disso?, bem, ele achou que a “Abravanel abravanou!”.

Frase starter bem Dadá, aliás, para o arquiteto e artista visual vislumbrar seu movimento. Abravanar: a liberdade e a liberação de seu ‘eu’, do amor, de sua autoexpressão. Pela própria motivação do Abravanation (é assim mesmo, não estou ironizando à la Rebolation), simplesmente vale tudo. Mas diferente do Mixed Martial Arts, o vale tudo do Abravanation é na base do “paz e amor”.

Tomou forma em colagens, objetos, murais, festas, instalações e intervenções - e em informação fashion também: leia-se Dudu Bertholini & Rita Comparato, seus amigos e parceiros em empreitadas abravanescas. E pra encontrar o trabalho do moço, é bom checar na Galeria Casa triângulo, São Paulo, que o rapaz está lá.

O movimento do Abravana foi comunicando suas referências. Se declara Antropofágico. Traz os Anos 60/70, clubbers com néon e tons metalizados. Secos e Molhados/ Ney Matogrosso. A Tropicália. New Wave. Chacrinha. Indies. Gay Parade. Folclore Nordestino. Madonna. Circo. Lucy In The Sky. Carnaval. E eu acertei quando me lembrei do MGMT, em um dos seus menos perturbadores videoclipes.

A música “The Youth” fala da juventude se transformando, aprendendo juntos a “viver e amar e dormir juntos / Podemos inundar as ruas com amor, ou luz, ou calor, tanto faz / Tranca os pais lá fora, rasga o tapete, gira e grita”. Aparecem crianças dublando os adultos da banda; estranheza pelo “fake” proposital. E apesar do glitter do cenário e do figurino, a pesada sobriedade das crianças. Mas, em comparação, Rick Castro não desenvolve um discurso, uma análise, uma dialética; quem sabe ele proponha a negação da mesma? (sic). Certo é que a palavra da vez é “hiperbólico” com-qualquer-coisa, e em qualquer lugar. Inclusive em intervenção no MAM-SP.

Muitas pessoas vão suspirar frente ao caos colorido, improvável dresscode para o dia-a-dia. Será? É fundamental o colorido, na rua, na chuva e na fazenda, no prato que comemos e na vida em geral. Muita calma nessa hora, até porque tranquilidade zen é algo que não está contemplado no significado de Abravanar. Nem qualquer pretexto mais elaborado, até agora. Mas Cibelle cantou com eles no palco.

Seria possível que em questão de meses acendamos o néon-flúor-pop-glitter em nossos armários baianos? A moda, como diz o livro cânone, se move em espirais. Pêndulos, se quiser termo da literatura. E na dedicatória do livro Espirais da Moda, tem citação de V.Nabokov , nos lembrando que “(...) toda síntese é a tese da que se segue”. Será que o Abravana chega a ser síntese? Não sei. Mas está aí, a olhos vistos e exauridos de tanta informação aleatória.

Sinto que faltou essa definição para o termo Abravanar, “agir com base em aleatoriedades”.

Agora, cá pra nós: em uma das cidades do planeta Terra mais iluminadas pelo Sol, acho um desperdício de corantes caríssimos em tecidos sintéticos cobrindo todo o corpo, esquentando e transpirando, apenas para se ter mais área “colorável” – em maiôs e leggings, saiões e estolas, franjas, lycra, brechó, plumas e paetês literais, muuuuita maquiagem e cores ao léu. Não, não creio que isso responda à necessidade – natural - de cores.

Ser colorido... Sabe o Restart? Tá bege-lavado, filha. Fazer o quê.

A título da síntese, creio que no Abravanar falta l’esprit du temps dos anos 60/70: as revoluções socialmente engajadas. Eu diria mesmo, humanamente engajadas. É interessante ver que no vídeo “Abravanation Paulista”, Rick e Renata Abbade descem das escadas da FIESP, após o segurança observá-los (eu ri) e pedir gentilmente, a despeito da câmera que o paralisou por alguns minutos, que os performers se retirassem para a calçada da Avenida Paulista. Nada de questionamento de autoridades, nem mesmo de autoridade de guardinha. Música da Banheira do Gugu e run, Forrest, run.

Okei, then: paz, amor - e a nova palavra de “ordem”: Abravana Alucinete Fogo. Uhu!...

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ESQUADRÃO DA PAZ PROMOVE O NATAL SOLIDÁRIO 2010

2010-11-19T17:35:00.002-03:00

O Esquadrão da Paz foi criado com o objetivo de desenvolver ações que visam promover a paz no mundo, conscientizando e alertando as pessoas sobre a realidade a sua volta.

Empenhados em despertar a solidariedade humana, iniciaram em dezembro de 2008 a primeira ação desenvolvida pelo projeto. Desde então realizam o “Natal Solidário”, feito com a finalidade de arrecadar alimentos, produtos de limpeza e higiene pessoal para serem doados a instituições de caridade. Essas ações vêm se consolidando a cada ano, demonstrando que realmente a união faz a força.

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A gênese foi em 2008, com a arrecadação de alimentos para doar a uma instituição de caridade de Salvador. Na época não tinha definido um local para a entrega das doações. Foi então que indicaram uma instituição que ajuda crianças carentes, o Centro Social Urbano de Portão, Lauro de Freitas, Bahia.

Em 2009, teve uma participação bem maior e várias pessoas trouxeram suas doações e contribuíram muito para a campanha. Houve arrecadação de muitos alimentos, alguns pacotes de fralda geriátrica e vários produtos de higiene pessoal e limpeza. As instituições contempladas foram a "ACCABEM - Associação Casa de Caridade Adolfo Bezerra de Menezes", que cuida de idosos e está situada em Lauro de Freitas e o "Lar Irmã Maria Luiza" na cidade baixa.

Esse ano as doações serão encaminhadas a duas instituições, uma que cuida de crianças e outra que trabalhe com idosos. As instituições serão anunciadas em dezembro, quem tiver sugestão envia via comentário no blog Ativar Sentidos. Mas atenção, por enquanto só para Salvador e região.

Doe alimentos não perecíveis, livros, fraldas geriátricas e produtos de higiene pessoal e limpeza. As doações serão recolhidas até o dia 20 de Dezembro.

Maiores informações: Ativar Sentidos

Person Design apoia essa iniciativa.

COLUNISTAS - SURIA NEIVA

2010-11-08T19:07:00.018-03:00

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08.11.10 - Sobre o viver
24.11.10 - Abravanation, cores a exaustão
30.12.10 - Fim de década! E contando a nova...
11.02.11 - Designers de Moda Baiana – A série

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SOBRE O VIVER

2010-11-08T14:59:00.003-03:00

Por Suria Neiva

“Eu sobrevivo.” Quantas vezes já ouvimos pessoas dizendo essa frase, nos assegurando de que podem terminar uma tarefa, ou passar por determinadas situações?

Sobreviver é necessariamente viver em crise, ou após crise(s). Às vezes, as crises sobrevêm e sabemos ser fortes para encará-las de frente, o que é importante. Mas me questiono quantas vezes nos colocamos como sobreviventes, apenas por que... não vivemos? Há que se querer o viver, não conduzir uma sobrevida. Viver: estar presente. Ser presente, em todas as circunstâncias. Atento, sem tensão - ser flexível; com intenção, ser firme.

Parece muita filosofia pra se falar de Design de Moda, e talvez seja em algum momento... mas não neste momento: este, agora, é sobre uma mulher chamada Sakina M’sa.

Sem aceitar que trancafiem sua experiência de vida dentro do esterótipo “era-pobre-e- venceu”, pelo contrário, a africana Sakina M’sa faz de suas preciosas lembranças de infância, natureza e família - de sua ilha natal, Comores - a batuta das suas escolhas como Designer.

Não é sobreviver, é sobre o Viver.

Ela transformou o medo da horrível e fétida “cidade de gavetas” em um lugar onde haviam segredos a serem desembalados: os mercados populares de Marselha, França; os livreiros, a arte. Começou a trabalhar aos 14 anos para sustentar sua necessidade de livros. E desejava, ansiava por uma arte que unisse todas as artes, que aglomerasse pessoas num fazer coletivo e sensível.

Viver - sentir a vida.

Ela desembrulhou os códigos que envolviam as pessoas, a roupa, a moda. Que isso era fútil e pouco (ou nada) arte, ela ouviu até gastar de seu grupo de jovens amigos, intelectuais e artistas. Mas ela tinha o olhar daquela criança que, toda manhã, desenhava seus sonhos a giz numa lousa; não duvidava de seus olhos nem de seu coração. Ela descobriu política, amores, economia, segredos, história, discursos, intenções vestidas como roupa, encobertos corpos.

A moda se desnudou toda para ela, uma garota de 17 anos.

Com 17 mesmo, organiza um desfile e suas modelos vestem panos-de-prato, retalhos, sobras. Ganhou uma bolsa de estudos. Ganhou um diploma. Não perdeu tempo ao ser preterida em estágios, logo criando o Atelier du Tissu Social (“Atelier do Tecido Social”) no seu bairro “barra pesada”. Ela chama de costura sociológica. Ela diz que a beleza emana do olhar do outro. Ela teima em quebrar barreiras que só nós vemos. Para ela é mais um processo vital, que se repete todos os dias.

Só o que nós conseguimos ver, ainda, são seus prêmios – o Grand Prix de La Crèation de La Ville de Paris, o Trophée Version Femina... Talvez já vejamos o Projeto Ofício Moda, que junto com a ONG Estrela Nova, une comunidades carentes das periferias parisienses e paulistanas. Talvez atentemos aos seus desfiles no Louvre de “roupa-pra-usar” (prèt-a-porter, em minha versão), feitos com os tecidos que ela enterra em vários locais do mundo - repetindo um rito tribal aprendido da avó-tutora. Sim, panos tingidos com a terra que ela venera, a terra que nos sustém. Sakina tem os pés no chão e olha para todas as direções, vivendo vida neste mundo de hoje.

Queremos - queiramos?, ver o que ela chama de ‘tecido social’ sendo costurado na Bahia. Não amanhã, não depois. Viver é hoje, é sempre, é algo que experimentamos - logo de cara- com o nosso corpo... Se vista de vida. E viva Sakina M’sa.

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CONECTADO COM A HISTÓRIA, TENDÊNCIAS E COM COTIDIANO

2010-11-05T16:50:00.001-03:00

Estamos comemorando neste 05 de novembro o dia do designer.

Vejam a matéria sobre Design Gráfico com o nosso diretor Felipe Arcoverde, veiculada no Guia de Profissões do Jornal A Tarde, um dos principais jornais do Nordeste.

DESIGN(ERS) DA FEIRA

2010-11-03T12:15:00.001-03:00

Comecei escrevendo esse texto preocupado com a linguagem, o conteúdo e a forma de como iria expor um assunto tão rico e tão interessante que é o design improvisado. Com um olhar mais técnico busquei me aprofundar ainda mais, procurando pesquisadores que me indicassem fontes essenciais para a coleta de dados. Foi então que li o livro de Lina Bo Bardi, Tempos de Grossura: O Design no Impasse; um pouco da tese de mestrado de Rodrigo Boufleur, A questão da Gambiarra: Formas Alternativas de Desenvolver Artefatos e suas Relações com o Design de Produto; visitei o site da Rede Design Brasil e soube da ONG Cipó – Comunicação Interativa e procurei me informar sobre o seu trabalho, mas o que enriqueceu ainda mais a minha pesquisa foi uma visita às feiras de São Joaquim e a da Sete Portas, em Salvador.

Fotografando e vivenciando este “mundo” intitulei meu texto de Design(ers) da Feira e resolvi expor o que vivenciei de uma forma mais livre, espontânea e improvisada assim como o design da feira.

Começa bem cedo a vida dessas pessoas que oferecem diversidade em produtos e alimentos à população baiana e aos que visitam a feira. O expediente começa logo pela madrugada e se estende ao fim do dia. A movimentação nestes locais é grande, principalmente pela manhã, onde as pessoas buscam alimentos mais frescos, mas se engana quem pensa que na feira são somente os alimentos que são os mais procurados.

Após os cliques de Sérgio Guerra, que causou grande repercussão nacional e internacional, a feira de São Joaquim se tornou um local bastante visitado por turistas, o que aumentou a procura por artesanatos, que se diferenciam pela forma e pelo material utilizado, ou melhor, reutilizado.

Quem visita as feiras pode observar a criatividade dessas pessoas que reutilizam materiais, recriam objetos e ainda mantém os costumes. O fogareiro é feito de cilindro de oxigênio seccionado, a antena para TV é feita por tubos de PVC, a churrasqueira feita a partir de uma jante de um automóvel e os candeeiros (fifós) de vidros, latas e folhas de flandres.

Cada peça é única pela forma que é trabalhada e concebida.

Também chamado design espontâneo, improvisado, vernacular ou popular, esta arte de recriar é bem característico de um povo: o nordestino. Estes designers, perante as dificuldades da vida, mediante a necessidade da sobrevivência, se apropriam de objetos usados, definidos por muitos como lixo, para reutilizá-lo como matéria-prima para reconstruí-los, agregando nova função para vender, gerando renda, ou para seu próprio uso.

Rodrigo Boufleur, em sua dissertação, utiliza o termo “gambiarra” para definir esta prática e induz a uma reflexão sobre valores, mitos e significados; as contribuições e consequências dos objetos na configuração da cultura e no desenvolvimento da sociedade pós-moderna. Ainda expõe sobre o resgate da função social do design, a problemática do lixo e a identidade da cultura material brasileira.

Nas fotografias, é possível observar as “gambiarras” feitas pelos feirantes. O vendedor de salgados fez uma adaptação de um recipiente de poliestireno sobre um carrinho de malas que acoplada à vasilha de salgados se torna um carrinho para venda de salgados completo com guarda-volumes.

O carregador de compras adaptou o carro de mão com rodas maiores, além de deixá-lo mais alto e menos inclinado, facilitando e tornando menos incômodo o seu uso.

Lendo Tempos de Grossura: O Design no Impasse me deparei com um texto de Jorge Amado que foi escrito para a Exposição Bahia, primeira grande exposição de arte popular nordestina em 1959 e o seu discurso é tão atual que dialoga com as fotografias aqui mostradas.

“Aí estão os fifós que iluminam as casas mais pobres, aproveitamento de vidros vazios de remédios e pedaços de latas. Mostrando a arte do povo e, ao mesmo tempo, sua vida(...) Esteiras, rêdes, panelas de barro, potes para água fresca, aquilo de que o homem se serve para o cotidiano da vida, pobres objetos que iluminam sua pobreza com a poesia de um desenho, de uma flor, de um figura. Tudo o que o povo toca, nesta terra da Bahia transforma-se em poesia, mesmo quando o drama persiste.”

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PT-BR.PAPERBLOG.COM: UM NOVO CONCEITO DE MÍDIA PARTICIPATIVA

2010-11-02T09:45:00.001-03:00

Nasce hoje a versão em português de Paperblog, um novo serviço web que pretende transformar o conceito de participação na internet. Um projeto inovador, concebido diretamente a partir da web.

Um novo conceito de jornalismo participativo

Cada vez mais, através da blogosfera descobrem-se novos talentos: peritos e amantes de vários temas que querem partilhar os seus conhecimentos e experiências… Os artigos estão dispersos entre a enorme onda de blogs que inunda a rede.

pt-br.Paperblog.com nasce com o objetivo de localizar, entre os blogs, os artigos mais interessantes, originais e cativantes para apresentálos ao maior número de leitores.

Um conjunto de temáticas que recolhem as últimas novidades mais interessantes da atualidade, do mundo da tecnologia, da ciência, saúde e viagens. Sem esquecer as últimas tendências do mundo da moda, arte e da comunicação.

Um serviço que promete transformar a Blogosfera

Depois do enorme sucesso da versão francesa, lançada em 2007, Paperblog investiu no lançamento das versões em espanhol, italiano e alemão que difundem diariamente milhares de artigos dos blogs.

Nicolas Verdier, o fundador do projeto, e sua nova equipe esforçam-se para que Paperblog se convirta numa referência para a blogosfera no Brasil.

Mídia criada por e para os internautas!

Depois de um processo de seleção dos melhores blogs propostos pelos autores através da sua inscrição, a informação se organiza segundo um sistema desenvolvido em três fases:

✔ Em primeiro lugar, os artigos são pontuados automaticamente segundo critérios objetivos de redação desenvolvidos pela equipe técnica;

✔ Em seguida, são os internautas que, através do número de leituras, votos e comentários, tornam visíveis os conteúdos que mais lhes interessam;

✔ Por último, a equipe de coordenação de conteúdos encarrega-se de aperfeiçoar a seleção e destacar os melhores artigos e elaborar a página principal deste novo meio de comunicação diário, gratuito e participativo.

O site estará acessível ao público a partir do dia 2 de novembro. Entretanto, cerca de 200 bloggers já testaram a versão privada durante um mês para aperfeiçoar e corrigir possíveis erros.

O resultado: uma ferramenta eficaz para os blogueiros, cujos artigos de alta qualidade deixarão de estar em lugares remotos e poderão ser visíveis em apenas um click, evitando horas de busca.

Basta clicar: http://pt-br.paperblog.com/

SAIBA BLOG CLASSIFICADO PARA O 2º TURNO DO PRÊMIO TOP BLOG 2010

2010-10-20T17:42:00.002-03:00

Pedimos sua ajuda votando no nosso blog "Saiba Blog", finalista do 2º turno (TOP100), no Prêmio Top Blog 2010.

O Top Blog é dividido em dois turnos. O primeiro, encerrado em 06/10, selecionou os “TOP100" indicados pelo Júri Popular. Agora é a vez do segundo turno, em que três blogs entre os 100 selecionados no primeiro turno (em cada grupo e categoria) vão ser selecionados pelo Voto Popular e Júri Acadêmico. A votação será computada até o dia 10 de novembro.

Em 2009, o "Saiba Blog" conquistou o reconhecimento com TOP2 na categoria Comunicação – Blog Corporativo, de acordo com a votação do Júri Acadêmico.

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O processo é simples:

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PERSON DESIGN FECHA PARCERIA COM O INSTITUTO ECODESENVOLVIMENTO

2010-10-18T19:29:00.002-03:00

Portal EcoD.org

Em Julho dese ano a Person Design fechou parceria com o Instituto EcoDesenvolvimento (EcoD), organização sem fins lucrativos, que tem como propósito sensibilizar, mobilizar e educar pessoas e organizações a incorporarem princípios e práticas que contribuam para um mundo melhor e mais justo.

Através do seu portal, veículo de comunicação on-line especializado em sustentabilidade, produzem, integram e promovem conteúdos relevantes para a conscientização e mobilização da sociedade em prol do desenvolvimento sustentável.

Durante esses três meses de parceria desenvolvemos a cartilha e cartazes “Dicas Você EcoD”, a marca Dia Mundial sem Carro, banners para o portal, e-mails marketing, relatórios e agora estamos no projeto de criação da nova identidade do portal.

Marca "Dia Mundial Sem Carro"

Relatório Suzano/EcoD

Cartilha "Dicas Você EcoD"

Ficamos orgulhosos em fazer parte da Rede EcoD.

http://www.ecodesenvolvimento.org.br

PERSON DESIGN ASSINA O KIT LURIPRESS NO SUSTENTA 2010

2010-10-18T19:08:00.001-03:00

A Person Design assina o Kit Luripress no Sustenta 2010 (Seminário de Sustentabilidade no Ambiente Urbano), que aconteceu entre os dias 24 e 27 de agosto 2010 no Núcleo de Conhecimento do edifício sede da Odebrecht em Salvador. No evento foram debatidos temas relacionados ao desenvolvimento sustentável nas cidades, considerando o cenário atual de crescimento econômico.

O kit apresenta a identidade "Luripress Eco" desenvolvida pelo escritório Person Design, sendo composto por sacola, bloco de anotações, cubinho de papel (aparas de papel da gráfica) e folder.

http://www.sustenta2010.com.br

http://www.luripress.com.br

ECOD: DESIGNER CRIA GUARDA-CHUVA QUE EVITA O USO DE SACOLAS PLÁSTICAS

2010-10-15T09:40:00.006-03:00

Depois de pegar aquela chuva forte, não adianta fazer muita coisa: ao entrar em algum estabelecimento com o guarda-chuva, ele vai acabar molhando todo o chão com a água que sobrou. Então, o primeiro passo é pegar uma sacola plástica que possa reter todo aquele gotejamento. Era o primeiro passo. Um novo modelo de guarda-chuvas foi criado para evitar, com estilo, o consumo dos saquinhos plásticos nestas ocasiões.

Desenvolvido pelo designer Ju Hyun Lee, o Mohock Smart Umbrella é um guarda-chuva com um reservatório para água. Depois de enfrentar uma chuva pesada, basta fechar o produto e posicionar ele em pé, a água escorrerá para o reservatório.

O produto foi criado para evitar o consumo de sacolas plásticas, que, até então, eram as alternativas mais práticas para esse tipo de situação. Além de prejudiciais ao meio ambiente, as sacolas geram incômodo, já que nem sempre conseguem suportar a quantidade de água recebida.

Assim que o seu guarda-chuva estiver seco, é só virar o reservatório e despejá-lo em um local apropriado, que pode ser até mesmo no vaso da sua plantinha. O sistema criado por Hyun Lee ainda possui um gancho que permite que o guarda-chuva não desequilibre e derrame toda a água acumulada. Basta prender na borda da mesa, ou em outra superfície e aguardar que o guarda-chuva seque naturalmente.

Não há informações sobre a venda do produto, no entanto, fica aqui uma inspiração para as empresas brasileiras.

Fonte: EcoDesenvolvimento.org

PROJETAR É PRECISO...

2010-10-11T08:02:00.001-03:00

Por Cátia Martins

Atire a primeira pedra quem nunca sonhou. Quem nunca fez planos mirabolantes, “viajou na maionese” em relação a algum assunto e depois teve engavetar os planos, guardá-los lá no quartinho dos fundos da memória, soterrados pela rotina, por algumas outras prioridades e debaixo do cansaço, da descrença e do desânimo.

Ok. Ok... Isso acontece com todo mundo, mas pensando sobre o design e o designer, cheguei a conclusão que todo profissional da área deveria “tirar de letra” a problemática acima. Afinal, vocês nasceram para isso! É da natureza da profissão direcionar esforços com foco em um objetivo e para a solução de um problema (que não precisa ser um problema propriamente dito). Um designer é um profissional preparado para projetar.

Mas nem sempre (quase nunca!) é tão fácil começar e terminar um projeto. Ás vezes alguns projetos tomam proporções inesperadas, ás vezes as dificuldades avançam ou alguns se mostram inviáveis. E isso também faz parte do processo.

A ressalva é: É preciso atentar para os projetos que nascem nos nossos corações. Aqueles que fazem nossos olhos brilharem. Aqueles que mesmo quando as circunstâncias se mostram desfavoráveis, faz nossa alma borbulhar. Os projetos que acreditamos de verdade. Os que são como filhos para nós.

E remexendo nessa coisa de projeto, vi um dos significados da palavra projetar que acho que se aplica muito bem na nossa conversa: Projetar também é arremessar, atirar longe.

Sendo assim, convido os senhores a resgatar (se preciso for acionar os bombeiros) alguns daqueles projetos que vocês deixaram empoeirados sob a rotina, embaixo do cansaço, lá, bem lá atrás da falta de fé. Agora arremesse-os, atire-os para longe, mas sem perdê-los de vista. Pronto?

Finalizado, agora é só focar e ir em busca, deixando para trás a poeira das coisas que insistimos em não realizar nas nossas vidas. Por que afinal, projetar é preciso...

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Cátia Martins, virginiana, solteira. Formada em Publicidade e Propaganda pela Ucsal e pós-graduada em Marketing pela UNIFACS. Curiosa e sempre em busca de novas experiências. @catiamartinss

2014 - A COPA VERDE SERÁ AQUI

2010-10-07T09:56:00.042-03:00

Por Edvando Junior

Sustentabilidade econômica e ambiental são palavras de ordem para os projetos de estádios das 12 cidades sedes da Copa de 2014. Os projetos seguem o padrão FIFA de qualidade e foram projetados sobre o conceito Green Built (construção verde). Assim o arquiteto Vicente de Castro Mello e o economista norte-americano Ian McKee, criaram o Plano CopaVerde, visando estabelecer planos para estádios sustentáveis e todos os serviços a serem prestados aos brasileiros e visitantes durante a Copa.

Segundo o Portal Copa 2014, McKee é credenciado pelo LEED - Leadership in Energy and Environmental Design (ou Liderança em Design de Energia e Meio-Ambiente), por meio do U.S. Green Building Council (Conselho de Construções Sustentáveis), nos EUA, e tem o poder de certificar construções sustentáveis no mundo todo. O economista define a Copa Verde como uma competição pela sustentabilidade onde todos ganham. “Grandes obras mal planejadas podem gerar um impacto negativo no meio ambiente. Queremos que o Brasil seja conhecido por contribuir para a melhoria da qualidade de vida dos habitantes do planeta”, afirma. Para McKee a Copa é um catalisador para uma economia verde do futuro.

Para a dupla, a Copa de 2014 é uma oportunidade para realizar a maior ação coordenada de green building, ou seja, de construções verdes já realizadas por um país. “Teremos doze estádios que abrigarão milhares de pessoas; pense no impacto que isso terá no meio ambiente. Hoje, temos a capacidade de reduzir este impacto e, para isso, basta seguir as regras. Sem falar em hotéis, hospitais, aeroportos e transportes. Queremos envolver todos os serviços da Copa no conceito da Copa Verde”, explica McKee.

Curiosidades

Enfatizando essa preocupação, o COL (Comitê Organizador Local da Copa 2014) recomendou aos estádios o selo LEED Certified, o menor dos quatro graus oferecido pelo U.S. Green Building Council. Para isso, o empreendimento deve marcar pelo menos 40 de um total de 110 pontos, distribuídos em sete categorias: espaço sustentável, uso racional da água, energia e atmosfera, materiais e recursos, qualidade ambiental interna, inovação e processo do projeto. Os outros graus são o LEED Silver, Gold e Platinum.

Para o COL, a implantação do selo tornaria o Brasil referência mundial em arenas sustentáveis. “O Brasil seria, então, o primeiro país a ter todos os estádios da Copa certificados pelo LEED, servindo de exemplo mundial”. A certificação tem o objetivo de oficializar e organizar os processos de sustentabilidade das arenas do Mundial, e reflete o comprometimento do comitê com a neutralização das emissões de carbono das atividades da Copa 2014.

Dados do GBC Brasil apontam que os empreendimentos com selo LEED Certified e Silver têm gasto de energia 30% menor, em média, que os convencionais. Redução que pode chegar a 50% no consumo de água, a 90% no gerenciamento de resíduos e a 35% nas emissões de gás carbônico (CO2).

O que o designer tem haver com isso? Tudo!

Através de seus projetos, o designer tem papel decisivo na construção de uma nova consciência de respeito ao meio ambiente e relacionamento interpessoal. É um profissional multidisciplinar capaz de integrar pensamentos divergentes, aliando beleza e funcionalidade na criação de produtos ou serviços diferenciados. Nos preparativos para Copa não será diferente, poderemos atuar em diversas áreas, criando vinhetas multimídia para TV; maquetes virtuais em 3D dos estádios da Copa; sinalização e “verdadeiras marcas” para o mundial.

Abaixo alguns vídeos e projetos para o mundial:

Estádio Nacional de Brasília (Animação do Projeto Copa 2014)

Projeto apresentado ao Governo do Distrito Federal, pela Castro Mello Arquitetos. Uma Arena Multiuso com capacidade para 70.846 pessoas, que atende as exigências para o recebimento de jogos do nível de abertura, semifinais e finais da Copa do Mundo no Brasil.

Manaus 2014 | Arena da Amazônia

Um equipamento desenvolvido com base em princípios de sustentabilidade. A nova arena, com capacidade para 43,6 mil espectadores, tem design inspirado na diversidade de formas e texturas encontradas na floresta amazônica e visa refletir a identidade local. Um dos melhores e mais bonitos projetos dos estádios que serão construídos para Copa de 2014.

Veja detalhes do projeto da GMP e Grupo Stadia no site Arcoweb.

Maquete Virtual da Arena Fonte Nova em Salvador - BA

Detalhes do novo projeto de requalificação da Arena Fonte Nova, desenvolvido pelos arquitetos Marc Duwe e Claas Schulitz. O novo estádio empregará diversos quesitos de sustentabilidade como economia de água, reuso do esgoto tratado, aproveitamento da água da chuva, diminuição e reciclagem do lixo gerado, sustentabilidade energética, ventilação e iluminação natural. Outro destaque da obra é a reciclagem dos materiais da antiga estrutura.

Cidade da Copa 2014 em Pernambuco

Pernambuco apresentou o ousado projeto da Cidade da Copa 2014. No vídeo, aparecem o habitacional para 9 mil pessoas, os acessos que serão construídos até a cidade e a Arena que será construída no padrão "Green Built" (construção verde). Com aproveitamento da água da chuva e da energia solar. Simplesmente fantástico!

Vinheta Oficial da Copa do Mundo Brasil 2014

Vinheta apresentada na cerimônia de lançamento da marca da Copa 2014, em Joahnesburgo, África do Sul.

Assim como nossos irmãos africanos fizeram um grande trabalho e deixaram uma linda mensagem contra o racismo. Podemos e devemos deixar um importante legado ao planeta Terra, realizando a Copa Verde. Vamos lá designers brasileiros, temos muito a contribuir. Faltam menos de quatro anos para esse grande espetáculo no país do futebol.

Que as forças da natureza protejam a humanidade.

E que os seres humanos também consigam proteger a natureza e o planeta Terra.

A Copa Verde será aqui. Até 2014!

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PENSAMENTOS - MIKE GEORGE

2010-10-06T09:40:00.002-03:00

Ciclos

“Você já notou que não há linhas retas no universo? Mas o que tendemos a fazer é tentar retificar o mundo. Isto vem do impulso de controlar. Achamos que podemos endireitar outras pessoas. Países acham que podem endireitar outros países. Mas o mundo não funciona assim. O mundo funciona em curvas, ou melhor, em ciclos. O ciclo da água. O ciclo da economia. Quando estamos condicionados pelo pensamento linear, só conseguimos ver e pensar em linha reta. E se não conseguimos, ficamos frustrados. Mesmo o mundo dentro de nossas cabeças se move em ciclos: pensamento, sentimento, ação, resultado, pensamento, etc. O dia, o ano, as estações são todos ciclos que definem o ritmo de nossas vidas. Nesses ciclos há ambos os sensos de término e começo que trazem uma percepção de mudança contínua. O que é momentâneo torna-se eternidade.”

Mike George

ECO-D: DESIGNER CRIA GERADOR DE ENERGIA LIMPA PARA SACADAS DE EDIFÍCIOS

2010-10-01T18:57:00.002-03:00

O gerador diminui a conta de energia em até 6%

Achar um consenso entre todos os condôminos de um prédio pode ser uma das tarefas mais difíceis. Afinal, aqueles que vivem em edifícios ou em conjuntos residenciais normalmente ficam dependentes da aprovação de todos os condôminos para utilizar as áreas comuns. Pensando neste dilema, um designer criou um gerador individual de energia limpa.

Batizado como Greenator (ou “gerador verde”, em português), o aparelhinho é capaz de produzir energia independetemente de fontes externas. Ele possui miniturbinas eólicas e células solares em filme flexível, que são mais baratas e utilizam menos material em sua produção do que as células fotovoltaicas convencionais.

A ideia é de Jonathan Globerson, que pensou naqueles que querem ter a liberdade de usar a sua própria fonte de energia em seu apartamento. Basta instalá-lo na sacada do apartamento e aproveitar os benefícios da energia renovável.

Segundo o designer cada aparelho reduz até 6% da conta de energia e impede a emissão de cerca de 900 kg de CO2 na atmosfera. Esses números, no entanto, dependem das fontes de energia elétrica usadas no país.

Não há informações sobre a venda do produto, mas o aparelho pode servir como um ponta pé inicial para a instalação da energia limpa em condomínios ou até mesmo em casas.

Fonte: EcoDesenvolvimento.org

A NATUREZA E O DESIGN

2010-09-30T09:28:00.001-03:00

Por Edileno Capistrano

A III Bienal Brasileira de Design promoveu, também, nos primeiros dias do evento o seminário internacional Design Innovation Labs com o tema: Design, Inovação e Sustentabilidade. Entre as diversas palestras oferecidas, uma me chamou a atenção: Desenhando o novo jeito de fazer negócio. Imaginando que ouviria de um designer bem-sucedido algumas dicas de como fazer negócio, entrei na sala, abri meu caderno de anotações e com o lápis na mão aguardei o início da palestra.

Depois de se apresentar, Fred Gelli começou fazendo uma reflexão sobre embalagem. Para minha surpresa, a imagem que aparecia no slide era de uma mulher grávida, numa visão micro de embalagem e o planeta terra, numa visão macro. Depois comparou a lógica do twitter com a do cardume, onde os peixes seguem o outro quando vão na mesma direção. Exemplificou com o vôo em “v” dos pássaros a importância do trabalho em equipe e desmistificou o poder da liderança. Justificou o inchaço das metrópoles pela diversidade, assim como o recife de corais, que embora ocupe relativamente pouca parte de um terreno, atrai a muitos e assim, com alguns exemplos naturais foi nos envolvendo num novo jeito de fazer negócio: tendo a natureza como fonte de inspiração.

Falando sobre a profissão, pontuou com o nó celta que o design é multidisciplinar e que devemos costurar conhecimento. Que nem sempre precisamos saber profundamente das coisas, mas sim conhecer quem conhece e, de uma maneira até engraçada, reforçou sobre a fonte de referências do design perfeito, onde podemos copiar sem nos preocuparmos com os direitos autorais: a natureza. Só precisamos estar atentos com o que estamos fazendo com ela.

Não posso dizer que a palestra foi o que eu esperava. Foi mais. Ampliou a minha visão de ser designer e como fazer design. Obrigado Fred!

Fred Gelli é professor de Ecoinovação e Biomimética da PUC-RJ e sócio da Tátil Design de Ideias (http://www.tatil.com.br).

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Edileno Capistrano Filho, soteropolitano, é graduado em Desenho Industrial, com habilitação em Programação Visual, pela UFBA. Atualmente trabalha como Designer Gráfico na FUNCEB. A tipografia brasileira tem atraído a sua atenção ultimamente. Tímido, mas inquieto é mais ouvinte que falante. Gosta de curtir uma boa música, e arrisca tocar instrumentos de corda como o cavaquinho e o violão. @capistranofilho

OFICINA CONTEMPLO FOTOGRAFIAS - SENSIBILIZAÇÃO DO OLHAR

2010-09-29T19:11:00.001-03:00

BRASIL DESIGN WEEK 2010, DENTRO DA HSM EXPOMANAGEMENT

2010-09-29T09:45:00.004-03:00

O maior evento de inovação do Brasil, dentro da maior agenda de negócios da América Latina!

Entre os dias 8 e 10 de novembro, São Paulo recebe pela segunda vez o Brasil Design Week. Este ano, em sua terceira edição, o evento acontece no Transamérica Expo Center, conjuntamente com um dos maiores eventos de negócios do Brasil, a HSM ExpoManagement. A Brasil Design Week contará com ciclo de palestras, debates e apresentação de cases empresariais do Brasil e do exterior. As discussões deste ano girarão em torno de como o design construiu diferença e criou valor em diversos setores.

Segundo os organizadores serão 13 temas e já estão confirmados, como palestrantes, Peter Fassbender, da Fiat, André Gasparotti, da Embraer, e Daniela Cachich, da Unilever, entre outros. Um dos destaques do ciclo é a palestra "Design nos BRICs", cujo projeto foi coordenado por Ellen Kiss e foi apresentado pela primeira vez durante o Festival Internacional de Publicidade de Cannes, em junho. Essa palestra acontece dia 9 de novembro e será ministrada pelo presidente da Abedesign, Luciano Deos, e contará com um debate final com líderes das câmaras de comércio de cada país.

"Nesse novo cenário é preciso uma reflexão sobre o papel do design e da comunicação frente aos novos desafios. O Brasil pretende liderar esse processo, por meio de um mapeamento das produções culturais dos países e traçar uma projeção de futuro no desenvolvimento do design em nações emergentes", afirma Luciano Deos.

O evento é promovido pela Associação Brasileira de Empresas de Design (Abedesign), em parceria com o Sebrae, Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI) e a Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex-Brasil).

Brasil Design Week
www.bdw10.com.br

Abedesign
www.abedesign.org.br

O DESIGNER GRÁFICO E O MERCADO DE TRABALHO: OPORTUNIDADES E AMEAÇAS

2010-09-24T15:14:00.002-03:00

Contando com um amplo universo de possibilidades no campo profissional, o designer gráfico se depara com um universo de situações, umas complexas, outras bastante positivas. Nesta perspectiva, o presente artigo visa contextualizar a relação entre a atuação do designer gráfico e o mercado de trabalho na atualidade. Concomitantemente com as oportunidades e ameaças que são inerentes a esta área em ascensão, serão discutidos também, como os percalços influenciam na participação ativa do designer. Elencando uma visão mercadológica e a crescente mudança de postura dos empresários frente aos profissionais. Para validar tal estudo, além de pesquisa bibliográfica, foi feita uma pequena análise de trabalhos já publicados sobre a temática, assim como, depoimentos de designers em ascensão nas diversas áreas de atuação. Por fim, isso vem ratificar a quebra de paradigmas inerentes à profissão, que procura elucidar dentro de um contexto mais amplo, como os entraves poderão ser solucionados com o tempo.

Introdução

Imersos em uma sociedade predominantemente visual, a grande parte do que direciona os nossos olhares nos trás uma informação diferenciada e nos comunica alguma coisa. Assim, grande parte dos elementos visuais e produtos que fazem parte do cotidiano, foram, de certo, elaborados através de um projeto de design.

O alicerce do design existe há anos atrás, e, embora não chamasse design, havia naquela época, uma apreensão de fazer objetos para comunicar e atingir o homem com mensagens.

Leia na íntegra: http://www.webartigos.com/articles/43749/1/O-Designer-Grafico-e-o-Mercado-de-Trabalho-Oportunidades-e-Ameacas/pagina1.html#ixzz10TI2KVMF

CONCURSO FORD NOVOS TALENTOS DO DESIGN

2010-09-20T12:04:00.002-03:00

(publicado em 20.09.10)

Por Carolina Barreto

COMO VOCÊ, FUTURO DESIGNER DO MERCADO AUTOMOBILÍSTICO, DESENHARIA O FORD FIESTA 2020?

Alunos de 11 Universidades Brasileiras disputarão 10 espaços exclusivos no Stand da Ford no Salão do Automóvel 2010.

Seus trabalhos ficarão expostos para a elite do mercado automotivo brasileiro durante 2 semanas. Além disso, concorrerão a um Carro 0Km, Tablets e Notebook.

DE ONDE SAIRÃO OS NOVOS TALENTOS

COMO PARTICIPAR

O Aluno deverá enviar entre os dias 04/10 e 15/10

duas pranchas tamanho A2:

:: 1 Prancha com rendering finalizado;

:: 1 Prancha com sketches de desenvolvimento.

PREMIAÇÃO

Alunos

Seleção 1

1º lugar – Ford Ka 0Km + Mesa Digitalizadora.

2º lugar – Mesa Digitalizadora

3º lugar – MackBook MC516BZ

Seleção 2 (Voto Popular)

1º lugar – R$1.500,00 em vale compras na loja da Apple

Universidade

1º lugar – Troféu de universidade campeã do Concurso Ford Novos Talentos do Design (Seleção 1)

Inscrições e regulamento no site: http://www.ford.com.br/concursodesignsalao

Boa sorte a todos!

Carolina Barreto, é graduanda em Desenho Industrial, com ênfase em Programação Visual (Design Gráfico), pela UNEB.

ECO-D: ARTISTA CRIA MÁQUINAS FOTOGRÁFICAS DE PAPELÃO

2010-09-15T11:17:00.003-03:00

Algumas câmeras funcionam normalmente

Cola quente, fita adesiva e papelão. São esses os materiais que o artista Kiel Johnson precisa para fazer criações inovadoras e intrigantes: ele constrói máquinas fotográficas inteiramente de papelão.

A coleção inclui uma grande variedade de câmeras, que são inspiradas em modelos antigos, como aquelas que possuíam manivela, o modelo Polaroid e até a última DSLR. Alguns modelos funcionam normalmente para tirar fotos, mas, as outras são apenas esculturas não operacionais.

Os modelos são feitos inteiramente de papelão

Além das câmeras, Johnson criou uma impressora vintage toda construída com rolos de papelão. A obra foi exposta no ano passado em Los Angeles e chamou atenção pelo cuidado com os detalhes.

A exposição também incluía um vídeo dos bastidores da construção de uma câmera fotográfica. Dá para perceber que ele desenvolve peça por peça, não se esquecendo das tiras para o pescoço.

Confira mais fotos no site oficial do artista

Para ver mais imagens das obras de Kiel Johnson vá até o site oficial do artista. Abaixo confira o vídeo dos bastidores da construção de uma câmera fotográfica de papelão.

Fonte: EcoDesenvolvimento.org